A hip-hop és az ékszerek közötti egyedülálló kapcsolat felfedezése

Mi jár a fejedben, amikor azt látod, hogy a hip-hop slágerei pompás ékszereket viselnek mindenhol, amerre járnak? Szerinted csak a legjobb életüket élik, vagy felelőtlenül bánnak a pénzükkel?

A hip-hop világa több szempontból is egyedülálló. Ez az egyik legkifejezőbb művészeti forma ma. Gyakori, sőt várható, hogy a műfaj legnagyobb nevei drága gyémántokat, aranyszegecseket, gyűrűket, karkötőket, rácsokat és órákat viselnek. És olyan műsorokkal, mint pl Youtube dokumentumfilmek, „Jéghideg”, ahol az olyan sztárok, mint Migos, A$AP Rocky, Lil Baby és a French Montana bemutatják blingjüket, úgy tűnik, minden lehetőséget kivánnak, hogy kiállítják gyűjteményeiket.

Tévedsz azonban, ha azt feltételezed, hogy ezek a művészek csak azért élik a pazar életmódot. A hip-hop és az ékszerek kapcsolata messzire nyúlik vissza, és sokkal mélyebb kulturális és történelmi jelentősége van, mint azt nyilvánosan elismerik.

A hip-hop ékszer státuszszimbólum

Ha nyomon követjük a rabszolgaság történetét, a Jim Crow-korszakot, a polgárjogi korszakot, és még a mai intézményes rasszizmust is, erős bizonyítékok támasztják alá, hogy Fekete-Amerika soha nem kapott lehetőséget arra, hogy szabadon növekedjen és gyarapodjon oly módon, amely lehetővé tenné a generációk gazdagságát. és a gazdasági biztonság kényelmes szintjét – legalábbis biztosan nem olyan mértékben, mint Fehér Amerikában.

2019-ben a fekete háztartások átlagos vagyona 24,100 XNUMX dollár volt, csaknem nyolcszor kevesebb, mint a fehér háztartások medián vagyona, ami 189,100 142,330 dollár volt. Ami a fekete és a fehér háztartások átlagos vagyonát illeti, ez 980,549 14.5 és XNUMX XNUMX dollár között volt, ami azt jelenti, hogy a fekete háztartások a fehér háztartások átlagos vagyonának csak XNUMX százalékával rendelkeznek.

Az afro-amerikai közösséget statisztikailag jogfosztották és marginalizálták számos gazdasági jelentőségű ágazatban, mint például az oktatás, a kutatásfinanszírozási lehetőségek, az egészségügy, a munkaerő- és lakáspiaci lehetőségek, valamint a büntető igazságszolgáltatás. Sok sikeres fekete ember, aki ilyen körülmények között és ezek körül nőtt fel, és sikereket ért el, arról beszél, hogy „ki kell tenni a sárból”, ami arra utal, hogy szinte mindig indokolatlan küzdelem révén érik el a sikert.

A hip-hop kultúrában, amely történelmileg az afroamerikaiak eszköze volt fájdalmaik és küzdelmeik közlésére, amikor valaki ebből a közösségből sikeres lesz, megtalálja a módját, hogy megmutassa és kifejezze ugyanazon a médiumon keresztül.

Alex Arabov, a városközpontú egyedi ékszertervező márka, a Vobara tulajdonosa azt mondja: „A bling státuszszimbólum a legtöbb emcees számára. Ez a siker szimbóluma azoknak az embereknek, akiknek nem mindig biztosítottak egyenlő feltételeket a generációk gazdagságának felépítéséhez. Megpróbálják kommunikálni, hogy a lehetőségek és az általános vagyon hiánya ellenére, amelyre a visszaesés, és még azzal az ellenállással is szembesültek, hogy valamit csináljanak magukból, ez sikerült. Az ékszer egy személyazonosító igazolvány, amely megmutatja és bizonyítja, hogy amit mondanak, az igaz és igaz. De bizonyos értelemben az is, hogy középső ujjukat adják az elnyomó rendszereknek, amelyek megpróbálták visszatartani őket.”

A Vobara egyedi ékszereket készített olyan nehéz ütősök számára, mint Rick Ross, a Migos Quavo, a Kodak Black, a Soulja Boy, a Future, a Rich the Kid és még sok más. Ékszereket is készítenek mindenkinek, főleg a városi közösségben, aki szeretne minőségi egyedi gyémánt vagy arany Statement darabot megfizethető áron. Arabovot apja és nagybátyja, az Ékszerész Jacob inspirálta, hogy belevágjon az ékszerüzletbe, aki megalapította a jó hírű óragyártót, a Jacob & Co-t. Úgy véli, hogy a hip-hopban sok rappert és művészt félreértenek pazarlónak, mert sokan erre nem képesek. tapasztalataikhoz és küzdelmeikhez kapcsolódnak.

A hip-hop ékszerek készítése sok fekete kreatív bevételi forrást jelent

„Igen, az ékszerek viselése egy módja annak, hogy az emberek megmutassák, hogy elkészítették, de ez sokkal több annál. A városi közösségben sokan vannak, akik tökéletesen megtanulták az ékszerszakmát, így amikor a művészek jönnek egy ékszer elkészítésére, lehetőség nyílik ezeknek a tervezőknek, hogy tehetségükkel valami egyedit és kiemelkedőt készítsenek” – jegyzi meg Arabov.

Ugyanígy a Bvlgari, Tiffany & Co.TIF
, Cartier és más vezető ékszermárkák; Vannak ugyanilyen képzett ékszertervezők is, akik azért léteznek, hogy kielégítsék a városi palettát, hogy milyen ékszerek lehetnek.

A városi ékszertervezés az ékszeripar jól megalapozott rése. A tervezők ebben a résben olyan szolgáltatást nyújtanak, amelyre a közösségben sokan vágynak, és ezért fizetnek is. Ez a kapcsolat biztosítja a tranzakciókat mindkét fél között, következésképpen virágzó iparágat hoz létre.

Az ékszerkollekció gyarapítása potenciálisan befektetést generál

Az ékszer befektetés is lehet. Amikor egy művész elmegy egy szokatlan kinézetű ékszert készíteni, az néha nem csak a bemutató kedvéért; abban a reményben is, hogy értéket fog generálni. Ebben sok tényező közrejátszik: a design minősége, a tervező hírneve, a tulajdonos művész, valamint az, hogy mennyi áll rendelkezésre. Ezek mind hozzájárulhatnak bármely ékszer értékének növeléséhez. Ez leginkább a luxusórákra igaz.

Ez az oka annak, hogy sok hip-hop sztár nagy mennyiségű nullát dobhat egy limitált szériás órára, kezdve a csúcskategóriás márkáktól, mint a Rolex vagy a Patek Philippe a Hublot és a Cartier. Drake egyszer állítólag 620,000 XNUMX dollárt dobott egy Jacob & Co. órájára, miközben Beyoncé ajándékba adott Jay-Z-nek egy 5 millió dolláros 18k fehérarany Hublot karórát.

Ezek az órák általában felértékelődnek az idő múlásával, és viszonteladási értékük gyakran megéri a fáradságot. Nem kell túl sokáig figyelned ahhoz, hogy rájöjj, hány emcees és hip-hop lemezvezető csinálja ezt. Az „Ice Cold” dokumentumfilmben a Quality Control Music vezérigazgatója, Pierre „P” Thomas arról beszélt, hogy szándékosan gyarapítja luxusórakollekcióját, hogy hagyjon hátra valamit gyerekei és unokái számára.

Hogyan hoz létre a „bling kultúra” egy hatalmas iparágat

A hip-hop megszállottsága a bling iránt óriási hatást gyakorolt ​​a városi kultúra egészére, és ez a hatás áthatol a faji és a gazdasági megosztottságon. Egyre több fiatal kezdi használni az ékszereket, a fogszabályzótól a láncokig és órákig, hogy kitűnjön, meghatározza személyiségét vagy egyedi márkát alkosson.

Arabov szerint „Szorosan együttműködtünk a szórakoztatóipar nagy slágereivel, de a hip-hoptól távolabb még nagyobb piac nyílik meg. A Vobara ezért gondoskodik arról, hogy minden vásárlót ugyanúgy kezeljen, legyen az A-listás vagy véletlenszerű srác.”

„Akár visszatérő vásárlókat szolgálunk ki, mint például hírességek vagy influencerek, akik hetente medálokat vagy órákat vásárolnak, akár egy első vásárlót, aki egy medált vásárol, igyekszünk minden vásárlónk vásárlását élményszerűvé tenni. Míg a hírességeknek nagy pénzük van, a „bling-kultúra” megnövekedett elfogadása új ügyfelek özönét vonja maga után, akik összességében több hasznot termelnek az ékszerészeknek.”

Ahogy Arabov a Vobara márka kiterjesztésére és zászlóshajó üzletek megnyitására törekszik, bevallja, hogy az ékszerek és a hip-hop kapcsolata soha nem szakadhat meg, és az ígéretes fiatal művészek nap mint nap felbukkanásával ez a kapcsolat csak erősödik. így a nem művészek az ékszergyártók legnagyobb ügyfélkörévé válnak országszerte.