Evan Dando a visszatérésről az útra, "Szégyen Ray miatt" 30 évesen, és ez a Letterman-előadás

Egy évtizedben, amelyet a seattle-i grunge szcéna szorongása ural, a The Lemonheads Szégyen Ray miatt alternatívát kínált a zenerajongóknak. Míg az album megőrizte a kavicsos, néhol punkos élét, a dallamokat és a fülbemászó horgokat is megduplázta.

A mai napig a The Lemonheadsről szóló történetek a frontember, Evan Dando kinézetére és az iskolán kívüli tevékenységek iránti hajlamra összpontosítanak, figyelmen kívül hagyva a dalok erejét. De mivel az 1992-ben aranylemez lett, ebben a hónapban tölti be a 30. életévét, ma Dando dalszerzői ereje és mestersége a rokon, lenyűgöző, alkalmanként befelé forduló történetek elmesélése.

„Azok közé a bandák közé tartozunk, amelyek azt gondolják, hogy én meg tudnám csinálni! Régebben elmentem megnézni a The Ramones-t és a The Replacements-t, és olyan volt, mint: „Ez nagyon szórakoztatónak tűnik, és azt hiszem, képes leszek rá…” Szóval mindig is zenész akartam lenni” – emlékezett vissza Dando a telefonban. „16 éves koromban egy teljes évre teljesen abbahagytam a rock and roll hallgatását – ez csak klasszikus volt, jazz, és ennyi. Aztán megláttam Flippert, és olyan volt, mint "OK!" És visszatértem a rock and roll dologhoz” – mondta, utalva az egyedülállóan ingadozó San Francisco-i punk fellépésre. „De mi tényleg a semmiből indultunk ki – mint minden zenekar. Egyáltalán nem tudtuk, mit csinálunk. És jó kezdetleges példája lenni valaminek, ami valahogy csinál valamit – tud néhány fellépést és lemezeket készíteni. Ez egy csoda. Olyan ez, mint a kutyák tánca: nem olyan nagyszerű, de elképesztő, hogy egyáltalán megtörténik.”

Szégyen Ray miatt egy olyan album, ahol a dalszöveg számít – a karakterek fejlődnek, a cselekmény pedig megalapozott és megoldott.

Dando számára a meseforgatás képessége a country zenei hagyományok elismerését tükrözi, amelyet gyakran alulértékelnek annak mesteri képessége miatt, hogy egy háromperces dal keretein belül előmozdítsa a narratívát.

„Csak az egyszerűség. Bontsd fel a lehető legkevesebb szóra, és számold el őket – és énekeld el pontosan a megfelelő hangerővel. Johnny Cash. Csak a dobolásra emlékeztet – a dobolás és az éneklés, mindkettő nagyon fontos” – mondta Dando. – Visszakerestem. A családom visszamegy Dél-Karolinába – apám oldalán Charlestonba. A nagymamám révén rokonságban vagyok DuBose Heyward íróval” – mondta az 1925-ös regény szerzőjére utalva. Porgy. "Szóval azt hiszem, ez a természetes vidéki dolog, ami nekem van, mint egy nagyon déli dolog, vagy ilyesmi."

Ez is jelzi az irodalom és a költészet korai megbecsülését, amely jelentős hatást gyakorolt ​​Dandóra, mint szövegíróra.

„Igazi majom voltam, mint James Joyce, Dylan Thomas, William Blake – sok minden” – mondta a dalszerző. „Szerintem az egyik legfontosabb dal az a „Frank Mills” dal, ami benne volt Haj. Mert nincs benne rím, tudod? Ez fontos volt számomra, mert megpróbáltam megszabadulni a rimánkodástól. Ez egy véletlen dolog, de néha ez működik, nem rímelés meg ilyesmi. Amíg egyszerűnek tartod, néha sikerül.”

Eredeti préselései Szégyen Ray miatt a „Frank Mills” című film zárta, míg a későbbi újrakiadások gyártásba lendültek, hogy kihasználják a film nagykorúvá válásának akkori 25. évfordulóját. Diploma, megtalálná a csoport borítóját Simon & Garfunkel „Mrs. Robinson” folytatta.

„Az a dal csak vicc volt” – mondta Dando. „Szó szerint megcsináltuk, és 10 dollárt kerestünk akkoriban, vagy ilyesmi, 15 dollárt, óóó? Egy este Berlinben úgy csináltuk, hogy „Bármi…” Mint semmi. Ezt Danny Goldberg [Atlantic Records elnöke] is lenyomta az emberek torkán. Nem tudom. Valahogy működött a kombináció. De haver, nekem nem tetszett.”

Most már több formátumban is elérhető CD-n és bakeliten is a Fire Records-on keresztül 30. évfordulós újrakiadás Az album egy gyűjtőkönyvet és öt új számot tartalmaz, amelyeket a korábbi újrakiadások során nem tettek elérhetővé (kilenc szám most először érhető el bakeliten), köztük egy akusztikus 1992-es „My Drug Buddy” felvétel Juliana Hatfield közreműködésével.

Nincs benne az újrakiadást a zenekar egyik leghírhedtebb próbálkozása a lemez népszerűsítésére, ami az NBC-n jelent meg Késő este David Lettermannel 1992-ben, a országos televíziós megjelenés amelyben a késő esti műsorvezető egyedi kéréssel fordult a Citromfejekhez.

„Rendben, a következő vendégünk a The Lemonheads lesz. És eredetileg a nagy slágerüket, a „Mrs. Robinson. Mindannyian erre készültek. És azt mondtam: 'Ez nagyszerű. De mit szólnál valami máshoz az albumról? És az utolsó pillanatban elég kedvesek voltak ahhoz, hogy az én javaslatomra változtassanak, ami „Szégyen Ray miatt…” – mondta Letterman az előadást létrehozva. "Köszönöm a beavatkozást!" Hallható, hogy Dando megjegyzi a kamerán kívül, és kissé elindul szűkszavú csere amiben Dando és Letterman is divattippeket cserélnek egy sor humoros üvöltés közepette.

"Igen megcsináltuk!" – mondta izgatottan Dando, amikor arról kérdezték, hogy a felvétel előtt beszélgettek-e Lettermannel az előadásról. – Tudod mit, ez személyes dolog volt David Letterman és Paul Simon között. És ez valahogy a hasznomra vált” – folytatta. „Remélem, mindannyian befoltozták, de akkoriban olyan volt, mintha abbahagyták volna. Nem akarták, hogy ez megtörténjen. Félelmetes volt” – emlékezett vissza Dando arra a lehetőségre, hogy előadjon egy dalt, amelyet feldolgozás helyett ő írt. „Alapvetően szeretem a kényszerinterjút, ami klassz volt. Nem kényszerített, csak valahogy megtörtént. Véletlenül bekapcsolva hagyták a mikrofont, így szóhoz jutottam. Vicces volt."

Ma, egykor elképzelhetetlen 35 év után, Dando tisztában van a karrierjével és azzal, hogy mit tanult az élő fellépésről, miután két évnyi járvány miatt kénytelen volt elhagyni az utat.

„Igen, nagyon fontos ezen gondolkodni” – mondta a dalszerző, amikor megkérdezte, hogy figyelembe veszi-e az örökségét. „Csak a legjobbat teheted, tudod? És a szívedet kell követned. Az élet nehéz” – mondta. „Megalázó, emlékezni arra, milyen varázslatos az embereknek játszani. Soha nem játszottam még ilyen sokáig. Szóval kellett visszatérni hozzá, és nagyon szórakoztató volt. Ahogy öregszik, furcsa módon egyre szórakoztatóbb rock and rollt játszani. Valószínűleg esztétikailag borzalmas dolog, de egyre szórakoztatóbb lesz. Mert rájössz, mi is ez valójában – ez egy különleges dolog.”