Ethan Hawke egyszerűnek és félelmetesnek tartja a '70-es években játszódó thrillerben, a „The Black Phone”-ban

Ethan Hawke 14 évesen kapta első filmszerepét Joe Dante sci-fi fantasyjében. Explorers A Phoenix folyó újoncja mellett. A film rajongója még a Dante -vel való együttműködés előtt, a texasi natív Austin, a korszakban (a 70 -es évek végén) sokat tanult a filmkészítőtől, amikor a moviemaking művészete továbbra is rejtély volt az iparágon kívüli mindenki számára.

"A VHS még új volt, így vagy meg kellett nézni egy filmet a moziban, vagy meg kellett várni, amíg a tévében bemutatják, és nem volt BTS (a színfalak mögött)" - emlékszik vissza a színész, aki csiszolta mesterségét, és sikeres munkás lett. színész, aki négy Oscar-jelölést, egy Tony-jelölést és számos egyéb elismerést kapott.

Hawke továbbra is a filmek geekes szerelmese, akkor a legboldogabb, ha olyanokkal veszi körül, akik osztoznak a történetmesélés iránti szenvedélyében, akár filmen, akár a színpadon. Ez a még mindig fiatalos, 51 év alatt megőrzött tombolása megmagyarázza, miért fordul oly sok filmes újra és újra ehhez a kaméleonszerű színészhez, aki nyugodtan tölti be szerepeit, legyen szó drámai Shakespeare-ről, sci-fi-ről, romantikus drámáról, vígjátékról vagy horrorról. Nemrég a Viking sagában volt látható Az északi ember És megjelenik a Marvel új fantasy kalandorozatában Hold lovag.

Miután egy évtizeddel ezelőtt együttműködött Scott Derrickson író/rendezővel és C. Robert Cargill íróval a Sinister című horrorfilmen, Hawke ismét felkérést kapott, hogy jöjjön el játszani. Ezúttal egy félelmetes gyerekek sorozatgyilkosát alakítja, akit egyszerűen csak The Grabber néven ismernek a Blumhouse-ban. A fekete telefon. A '70-es években játszódó thriller Joe Hill (Stephen King fia) novelláján alapul. New York TimesNYT
bestseller 20th Századi szellemek.

A megbukott bűvész, The Grabber kiszaggatja a fiatal fiúkat Denver külvárosának utcáiról, és elhurcolja őket odújába, ahol egy hangszigetelt pincében tartja őket, és szellemileg játszadoz velük, amíg úgy dönt, hogy megöli őket. Az egyetlen látszólagos mentőöv tinédzserkori áldozatai számára egy falra szerelt fekete telefon, de az nincs csatlakoztatva. Mégis időnként megszólal, a másik végén egy fiatal fiú kísérteties hangja.

A Grabber legújabb áldozata, a 13 éves Finny (újdonsült Mason Thames) a „halott” telefonon hallgatni kezdi The Grabber korábbi áldozatait, akik megpróbálnak segíteni neki megszökni, mielőtt túl késő lenne. Eközben Mason húga, Gwen (Madeleine McGraw) telekinetikus képességekkel rendelkezik, így álmaiban megpillantja A Grabber áldozatait, köztük testvérét.

A gyerekek apja (Jeremy Davies) megtiltja Gwennek, hogy kihasználja pszichés képességeit, amelyeket úgy tűnik, néhai anyjától örökölt. A helyi közösség fél a The Grabbertől – ez a mobiltelefonok előtti korszak volt, és amikor a gyerekek iskola utáni idejük nagy részét felügyelet nélkül, banánüléses biciklijükön tekerve töltötték. Ez volt a féktelen, ellenőrizetlen zaklatás és a szülők testi fenyítésének időszaka is. Tehát a The Grabber brutalitása visszaköszön a filmben véres iskolaudvaros verekedésekben és határ menti gyermekbántalmazásokban. Gwen feladata, hogy megtalálja elrabolt testvérét, és elvezesse a helyi rendfenntartó szerveket a titokzatos gyilkoshoz, mielőtt túl késő lenne.

Hawke A markolója végig ördögmaszkot visel, és keveset árulnak el erről a karakterről, vagy arról, hogy mitől lett brutális gyerekgyilkos, ami növeli a feszültséget.

A fekete telefon Megnyílik a színházakban, június 24 -én, pénteken.

Hawke a Zoomon keresztül érte el New Yorkban, ahol legújabb filmes projektjét zárja. A fekete telefon és Thamesszel szemben dolgozik, aki debütál ebben a sötét thrillerben.

Angela Dawson: A fekete telefon pontosan megragadja a '70-es évek végének hangulatát. A karaktered megtestesíti azt, amitől a kor gyerekei a legjobban féltek: a titokzatos idegentől egy furgonban. Beszélhet arról, hogy részese lehet ennek, és újra együttműködhet Scott Derricksonnal?

Hawke: Ugyanolyan koromban voltam, mint Mason abban az évben. Emlékszem, hogy anyukám azt mondta, hogy vigyázzak a kisteherautókra, és ne hagyja, hogy bárki adjon neked édességet. A modern sorozatgyilkos születése volt az egész hír, és megragadta az összes képzeletünket, és sok félelmet keltett bennünk.

The movie is so simple. Imádtam az egyszerűséget. More and more, I just think great art, whether it's music or painting or a movie, there's a simplicity to it, when it works. Megérintett ez a testvérpár, akik vigyáznak egymásra. Olyan felnőttek veszik körül őket, akik alkalmatlanok, ha nem is aktívan pusztítóak, és megtalálják a módját, hogy szeressék egymást, meggyógyuljanak, és ott legyenek egymásnak, még akkor is, ha a világ nem támogatja őket.

Eszembe juttatta Stand By Me. Van a filmnek egy olyan aspektusa, mint egy horrorfilmként beállított klasszikus, felnőttkorú mese, és én ezt a fajta megindítónak találtam, mert ha le tudod győzni A markolót, akkor bármit legyőzhetsz.

Dawson: A film erőszakos. Nem csak a karaktered, hanem mások is, köztük az apa, aki megveri a lányát, és a brutális leverés az iskola udvarán.

Hawke: Azt hiszem, Scott tényleg ezért készítette a filmet, ami az a szorongás és félelem szintje, ami a gyerekeket terheli. They're surrounded by it with each other. Emlékszem, rettegtem az iskolába sétálni néhány gyerek miatt, akik imádtak a tarkón ütni biciklizés közben. Arról volt szó, hogy a fiatalok milyen félelmet keltenek attól, ahogyan egymással bánnak, és ahogyan a szülők néha bánnak gyermekeikkel.

Ha a horrorfilmeknek van értéke, akkor az érték abban él, hogy segít leküzdeni szorongásainkat és félelmeinket, és megmutatja, hogy ez egy érzelem, amiben eligazodhatunk. Azt hiszem, ez az, amit élvezek benne. Amikor (egy horrorfilm) jól elkészült, tanulhatsz belőle. Valójában nem voltál veszélyben, de a szíved úgy hevesen dobogott, mintha az lennél, és tanulsz belőle valamit, így ez olyan, mint egy izgalmas utazás. Ha jól van elkészítve, olyan ötleteket és érzéseket hagy benned, amelyek egyébként nem lettek volna.

Dawson: A fiatal színész, Mason Thames mellett szerepelsz. Fiatalon indultál, amikor nagyjából egyidős voltál. Úgy érezted, mintha tükörbe néznél?

Hawke: Én csináltam. Ugyanolyan (ugyanolyan stílusú) ruhát viselt, mint én akkor – ugyanolyan pólót viselt, ugyanilyen biciklivel. Az utcákon az autók úgy néztek ki, mint apám autója.

Az egyik dolog, amit azonnal észrevettem, az volt, hogy a vele egykorúak mennyivel tájékozottabbak a filmekben. Amikor először sétáltam a filmes díszleten, fogalmam sem volt arról, hogyan készül egy film. Csodálkozva néztem körül, de ezek (gyermekszínészek) mindent tudnak. Mason azt mondaná: „Hé, Scott, miért nem teszünk ebbe bele?” Csak úgy nőttek fel, hogy életük része a filmek szókincse, amit az én generációm nem igazán.

Dawson: Kért tőled tanácsot?

Hawke: Az egyik dolog, amire leginkább emlékszem ebben a korban, az az, hogy mennyivel adnak tanácsot az idősebbek, és fogalmam sem volt, miről beszélnek. A tanácsról az a helyzet, hogy ha nem kérik, akár fütyül is. Egyszerűen nem számít. Ezek a gyerekek sokkal jobban értenek ahhoz, hogy mit nézzenek, mint én.

el akartam vinni hozzá kb Rosemary's Baby és a A ragyogás, és Mason 15 másik horrorfilmet is játszott, amelyeket jobbnak gondolt ezeknél. Szóval ő egy igazán magabiztos fiatal gyerek. Van valami, amitől igazán jó gyerekszínész. Hihetetlenül magabiztosnak és nem túl koraérettnek kell lennie. Ha hiányzik belőlük az alázatosság, a gyerekek nagyon idegesítővé válnak. Tehát tökéletes kombinációja volt az abszolút ravaszság nélküli önbizalomnak, valamint a valódi kíváncsiságnak és alázatnak. Csodálatos jelenetpartner volt.

Azt mondtam Scottnak: „Én fogom játszani ezt a szerepet, de a legfontosabb dolog, amit tenni fog, az az, hogy megajándékozza ezt a gyereket, mert ha ez a gyerek nem csodálatos, akkor senki sem fogja látni ezt a filmet. Madeleine (McGraw), aki a húgot alakítja, csodálatos ebben a filmben. A film meglovagolja szerelmüket, lelküket.

Dawson: Maszkot viselsz – tulajdonképpen több különböző álarcot –, mint The Grabber. Színészként milyen volt ez neked, mivel a közönség nem sokat láthat az arcodból a filmben?

Hawke: Amikor a színházi iskolában voltam, órát vettem a maszk-munkában. Ez tényleg furcsa (maszkot visel). Furcsa, ha elrabolják a személyiség minden felületes elemét, de van egy furcsa szabadság és magabiztosság is. A hangod megváltozik. Emlékszem, hogy fiatalként valóban mozgatta ezt - a szabadságot és a hatalmat, és az, hogy ez befolyásolja más embereket, amikor nem tudják elolvasni az érzelmeit.

I really tried to let the genius of Scott live in the design of this mask. A maszk mindig változott. The bottom half, the top half, the different sides of it. I always felt like I was playing a game of hide and seek with the audience. Hogy ne legyünk elcseszettek, de ott él a félelmünk – az ismeretlenben, azokban a dolgokban, amelyeket nem tudunk felfogni.

A forgatókönyvben az a csodálatos, hogy semmit sem tudsz a The Grabberről. Nem tudod a nevét. Tudod, hogy ő egy hamis bűvész, és van valami félelmetes a mágiában és a bohócokban. Csak próbáltam belejátszani ezt az archetípust.

Dawson: Ha Scott Derricksonról beszélünk, ez a film 10 év után újra egyesíti kettőtöket, Baljós. Érezted a kapcsolatot a két film között?

Hawke: Nekem teljesen testvérnek érezték magukat. Ugyanaz a forgatókönyvíró, (C. Robert) Cargill, aki Scott barátja. Amikor megcsináltam a Sinistert, már régóta nem voltam olyan két ember közelében, akik gátlástalanul megengedik maguknak, hogy kiránduljanak és imádják a filmeket. Fiatalkorom nagy részét ezzel töltöttem. Nagyon szeretek olyan emberekkel egy szobában lenni, akik nem félnek vagy szégyellnek ettől. Erő rejlik abban, ha megengeded magadnak, hogy teljesen neder legyél, és egyszerűen szeress dolgokat. Azt szeretem Scottban és Cargillben, hogy nagy filmrajongói. Ők a filmek tanulói és a filmek szerelmesei. És szórakoztató színészkedni azoknak, akik szeretik a filmeket.

Az első tanárom Joe Dante volt, és imádta a filmeket. Imádta, amikor forgott a kamera. (Filmkészítő) Richard Linklater is így van. Érzi a hála elsöprő érzését, hogy milyen csodálatos munkánk van. Szóval, ezek a filmek testvérek voltak számomra. Bizonyos értelemben azt mondanám, a Sinister sokkal sötétebb film volt. Sivárabb, nihilista és félelmetes és (A fekete telefon), noha fiatalokról szól, furcsa módon érettebb film. Mindkettő nagyon egyszerű. I think a good, scary story should be simple, so I love that about Scott.

Dawson: Mit csinálsz ezután?

Hawke: Filmet forgatok Julia Roberts-szel és Mahershala Alival Hagyja hátra a világot. Mindjárt lezárjuk a hetet.

Forrás: https://www.forbes.com/sites/adawson/2022/06/22/ethan-hawke-keeps-it-simple-and-scary-in-70s-set–thriller-the-black-phone/