Elvis csípőt megrázó végrendelet a „királyról”, elektromos központi előadással

A film- és irodalomtörténet tele van példákkal korruptokról, aljas karakterekről, akik csalással, árulással és egyik vagy másik cél érdekében történő manipulációval igyekeznek utat törni maguknak. Lady Macbethtől Melkorig, Palpatine-tól Stephen King fekete ruhás férfijáig, Sátántól Maráig sok ilyen figura megkísértette még a legnagyobb hősöket is, és számosan meg is hódítottak. Ban ben Elvis, ez az archetípus a valós Elvis-promoter/menedzser, „Tom Parker ezredes” formáját ölti, és ezzel az objektívvel a legkönnyebb megérteni a filmet. Ebben az esetben, mint tragikusan tudjuk, a „hős” elesik. Stílusos életrajzi filmről van szó, Austin Butler lenyűgöző teljesítményével, amely elég sikeresen megrázza az utat ahhoz, hogy leküzdje a film néhány, egyébként lényeges problémáját.

Elvis Egy Elvis Presley (egy elektromos és átalakult Austin Butler) hírnévre, életre és bukására törekszik, egy énekesnő, aki annyira beleivódott az amerikai popkultúra történetébe, hogy a legszélesebb körben nem szorul magyarázatra. Találkozik Tom Parker ezredessel (Tom Hanks), egy titokzatos holland promóterrel, aki Presley feltörekvő csillagához ragadja magát, és fokozatosan irányítani kezdi az énekes életét. Nézzük, ahogy Elvis beleszeret Priscillába (Olivia DeJonge), bevonul végzetes vegasi rezidenciájába, és olyan szokásokká válik, amelyek tragikus végzetét jelezték.

Luhrmannnak van itt stílusa, és az egész filmet pozitívan terheli meg – színek, gyors vágások és kameramozgás, meta-pillanatok és stílusváltások, valamint a modern zene időnkénti popja. Ez teszi a hosszú filmet szellős nézésre (többnyire), a film hosszú időtartama ellenére. A kivétel itt a film Vegas-i része, ahol a tempó jelentősen lelassul néhány olyan jelenet mellett, amelyek őszintén szólva több mint egy kicsit feleslegesnek tűnnek.

A stílusra fektetett hangsúly azonban egy csapással jár, mivel a gyors tempó és a szerkesztés rövidítése, és túlságosan is könnyen elsiklik Elvis életének igazán fontos részei mellett (de látszólag minden egyes vegasi előadás részeit látjuk). Például Elvis anyja elveszett az alkoholizmustól a karakter nagy fordulatában, de a film ezen részének gyors átvágása olyan érzést kelt benne, mintha egy tényszerű kiáltás lenne, akit az ajtón berohanó karakter (más néven „yourmomisdeadokaythanksbye!!! ”). A film pozitívan tele van olyan jelenetekkel, amelyeknek egy kicsit több levegőt kellene hagyniuk (néhány esetben a vágások közvetlenül a fontos sorok után történtek, mintha Elvis nem tudtam átvergődni rajtuk).

A film legjobb része egy hosszútávon Austin Butler szupernóva-készítő fordulata címadó énekesként. Előadásában összetettség, érzelmek és annyi karizma van, hogy szinte önmaga ellenére is előreviszi a filmet. Bár vannak bizonyos gyengeségek, Butler teljesítménye elvonja a figyelmet szinte mindegyikről az év egyik legemlékezetesebb előadásában. Azt is érdemes megjegyezni, hogy DeJonge egy nagyszerű (bár kevéssé használt) Priscilla – minden jelenetben nagyszerű, annak ellenére, hogy nagyon kihasználatlan.

A legnagyobb probléma itt az a furcsa választás, hogy a filmet Tom Hanks ezredesének, Tom Parkernek, Elvis promóterének/menedzserének és Elvis bukásának hajtóerejének szemszögéből meséljük el (legalábbis ahogy a film elmondja). Az Austin Powers gonosztevő protézisei és akcentusa alá temetett Hanks valóban eladja Parker manipulatív-kígyó-olaj-értékesítő hangulatát, de ez a karikatúra erejéig fokozódik az akcentus, a néha furcsa vonalvezetés és a furcsa narratív keretválasztások (pl. hogy Parker beszéljen a közönséggel egy éteri nyerőgép padlóról?).

Hanks előadásának furcsaságain túl még furcsább, hogy a film Parker narrációján és bizonyos fokig perspektíváján keresztül meséli el a történetet. Elvis Parkerrel való interakcióira és szakmai életére kényszeríti a hangsúlyt, aminek értelme van Elvis bukásának és Parker szerepének bemutatásával összefüggésben, de egyúttal elzárja a lehetőséget, hogy számos más releváns tényezőt is felfedezzenek a művész életében. a király'. Priscillából viszonylag keveset látunk. Néhány fontos vagy emlékezetes karakter lekerül a film földjéről (Jimmie Rodgers Snow és Steve Binder csak két példa). Lisa Marie az alig a képernyőn.

Elvis életének sápadtabb döntései, amint azt ábrázoltuk, a kábítószer okozta bukásának eredményeként mutatkoztak meg (és a „csalásra” korlátozódtak), amikor az élete sokkal összetettebb volt, mint itt látható. Például a Priscillával való találkozása valóban elcsúszik attól a ténytől, hogy Elvis 24 éves volt, Priscilla pedig 14 éves, ez a korkülönbség talán egy órával később, amikor a pár szakított, és azt állítja, hogy akkor várja az újraegyesülésüket, amikor „40 éves leszel és 50” vagyok – milyen ügyesen csempészett elismerés. Mindezek a furcsa csúszások és kihagyások annak a nagyon sajátos választásnak az eredménye, hogy a filmet Parker alattomos lencséjén keresztül fókuszálják.

Összesen Elvis egy szellős, összességében lebilincselő turné Elvis befolyásos életének egy szemüvegén keresztül. Egyes választások komolyan azzal fenyegetnek, hogy kisiklik a projekt, és legjobb esetben kíváncsiak – de ha valaki túllép a történet potenciáljára gyakorolt ​​káros hatásukon, akkor itt az ideje. A legfontosabb megjegyezni, hogy Austin Butler olyan fényesen tündököl ebben a szerepben, hogy könnyen belátható, miért volt A király olyan elektromos hatással az amerikai kultúrára… Butler itt egyértelműen sztár, és ha a film öröksége főként egy kék gravitációján nyugszik. velúr teljesítmény ez jó kezekben van (ö, jó csípőn?) itt.

Elvis 24. június 2022-én mutatják be a mozikban.