Dokumentumfilm Miki egér és alkotója életét és örökségét tárja fel

Mickey Mouse közel 100 éve átalakult egy kézzel rajzolt fekete-fehér rajzfilmfigurából a nemzetközi popkultúra ikonjává, aki a világ egyik legjobban azonosítható figurája. A legendás animátor, Walt Disney alkotásaDIS
DIS
, Miki egér minden emberben mást idéz elő.

Miután a Morgan Neville díjnyertes filmjének szerkesztőjeként elmélyült Fred Rogers gyermektelevíziós személyiség életében és örökségében. Nem leszel a szomszédom?Jeff Malmberg most Miki egér és az alkotójával, Walt Disney-vel fennálló szimbiotikus kapcsolat felfedezésére vezeti a nézőket. Mickey: Egy egér története.

A dokumentumfilmet november 18-án, pénteken mutatják be a Disney+-on, egy időben Miki egér születésnapjával. 18. november 1928-án Mickey debütált a Disney-ben Steamboat Willie a színházakban). Ez az animációs film volt az első szinkronhangú film, és segített újraindítani a Disney akkoriban feltűnő animációs karrierjét.

Malmberg Neville-lel, aki producerként dolgozik Meghan Walsh és Chris Shellen producerekkel együtt, hogy feltárja az ikonikus egér kulturális jelentőségét és vitáit. A dokumentumfilm vezető producere Caitrin Rogers, és számos szakértő és Disney-animátor osztja meg tudását Miki egér figyelemre méltó történetéről.

A nézőknek újat kell megtudniuk Miki egérről a film során, beleértve a II. világháború alatti koncentrációs táborokban foglyokhoz fűződő figyelemre méltó kapcsolatát, valamint a művészetre és a popkultúrára, sőt az ellenkultúra mozgalomra gyakorolt ​​hatását. az 1960-as évekből. A Disney archívumainak mélyére merülve Malmberg és legénysége új perspektívával tárja elénk, hogyan fejlődött Mickey az évek során, mind dizájnjában, mind személyiségében. Például farokkal indult, kesztyű nélkül. A dokumentumfilmbe bele van szőve egy vadonatúj rövidfilm kulisszák mögé Mickey egy perc alatt, amelyet veterán Disney-animátorok triója hozott létre, akiknek a munkaigényes, kézzel rajzolt folyamata dokumentált, és késztermékük a Walt Disney Studios folyosóján áthaladó Mickey különböző iterációit mutatja be, minden bizonnyal örömet okoz a rajongóknak.

Malmberg és Walsh a dokumentumfilmen való együttműködésről beszélt, és arról, hogy mit remélhetnek a közönségtől Mickey: Egy egér története.

Angela Dawson: A közönség meglepődhet, ha új dolgokat tud meg Miki egérről vagy magáról Walt Disneyről.

Walsh: Reméljük.

Dawson: Jeff, látsz párhuzamot Walt Disney és Fred Rogers között, akik mindketten több generáción keresztül megmozgatták a gyerekek fantáziáját?

Malmberg: Én nem így gondoltam rá. A (két film) különböző dolgokra készül, de valahogy ugyanabban az arénában játszanak. Azért dolgoztam mindkét filmen, mert nagyon szeretek egész nap olyan történetekben ülni, amelyek arról szólnak, hogy emberek alkotnak dolgokat, és mit csinál ezeknek a dolgoknak a létrehozása. Nehéz vitatkozni a Walt Disney világunkra gyakorolt ​​– nagyrészt pozitív – hatásáról. De ugyanakkor ez egy kicsit más sugárút, mint ahol Fred járt. A filmek egyfajta unokatestvérei egymásnak, bizonyos fajta furcsa módon.

Dawson: Meghan, ha az új dolgok megtanulásáról beszélünk, mi volt a legmeglepőbb pillanat az ezzel kapcsolatos kutatásod során?

Walsh: Ami engem izgatott a forgatási folyamatban, az az volt, hogy láthattam a készülő művészetet – nézni, ahogy az animátorok megalkotják Mickey-t, a tinta és festés folyamatát –, ami igazán izgalmas volt számunkra. Disney-filmeken nőtt fel egyénként, igazán izgalmas volt az első sorban helyet foglalni, hogy megnézhesse a kulisszák mögötti folyamatokat. A kutatás legnagyobb fénypontja számomra az volt, hogy megtudtam Mickey jelenlétét a holokausztban. Ez hatalmas kinyilatkoztatás volt, amikor megtaláltuk azokat a képeket Miki egérről a Holokauszt Múzeumban. Felvilágosító volt látni, hogy Mickey mennyire elterjedt a második világháború alatt Európában. Nyilvánvalóan tudod, hogy ezek a dolgok egyszerre történnek, de nem igazán teszed össze a kettőt és a kettőt. Az, hogy az emberi történelem ilyen sötét időszakában megmutathassuk ezt az archívumot, megmutathassuk azokat az illusztrációkat, elég nyomasztó és fontos volt számunkra.

Malmberg: Számomra izgalmas volt követni Eric-et (Goldberg) és mindenkit, aki ezen dolgozott Mickey egy perc alatt rövid. Lenyűgözött Mickey története, és sok mindent nem tudtam. Amikor ott lehettem Eric-kel, Markkal (Henn) és Randy-vel (Haycock), miközben ők készítették a rövidfilmet, mindig úgy éreztem, hogy Mickey-t jelen időben érezzük. Nagyon érdekes volt látni, mert ennek már majdnem 100 éve. Szóval, ez igazán fenomenális volt, hogy láthattam, hogy megtörténhet.

Dawson: A Mickey In A Minute-t már a dokumentumfilm előtt tervezték?

Malmberg: Mindannyian ültünk egymás mellett – Megan, jómagam, Chris Shellen, Eric Goldberg és a többi animátor –, és csak most jutott eszembe, hogy mióta készítjük ezt a filmet, valami animációt kellene csinálnunk Mickey-vel. kisfilm Mikiről) virágzott ki abból. Miközben Eric és ők ötletet dolgoztak ki, felmerült ennek a Mickey-s rövidfilmnek az ötlete. Érdekes volt követni azt az egészet, ami szervesen jött létre. Jó volt az egész filmet kimérni, hogy a közönség lássa ennek a rövidfilmnek a folyamatát, és lássák a különböző Mickey-ket (az ő fejlődésén keresztül).

Egy dolog látni, hogy Eric beszél róla, de látni, ahogy rajzolja a különféle Mikiket, nagyon érdekes. Nem tudnék jobb embert elképzelni, aki végigvezeti a közönséget Mickey történetén, mint Eric Goldberg. Ez csak öröm volt minden nap.

Walsh: Szerencsém volt, hogy ugyanazon az úton jártam, mint Jeff. Számunkra szórakoztató volt látni, hogy 2-ben a 2022-D animáció ugyanúgy készül, mint az 1920-as években. Megkaptuk a történelmi ritmust, de azt is követnünk kell, hogyan készül ma egy 2D-s animációs rövidfilm, és ez nagyon izgalmas volt számunkra.

Malmberg: Mindig is azt hittem, hogy nekünk a dokumentumfilmes világban egy furcsa folyamat van, de a kézzel rajzolt animáció csak a különös furcsaság egy újabb szintje. Még mindig nem egészen értem, de egy kicsit jobban értem, mint amikor elkezdtük. Olyan furcsa kombinációja ez a matematikának és a művészinek és mindezeknek. Egyszerűen ügyes. Szeretem, hogy ma úgy csinálják, ahogy 100 évvel ezelőtt.

Dawson: Mekkora mozgásteret kapott a Disney szervezettől, hogy néhány korai rajzfilm támadólagosságát kezelje? Milyen volt a megbeszélés erről a Walt Disney Company korábbi Disney-vezérigazgatójával, Bob Igerrel?

Malmberg: Ez volt az egyik első lépésünk, amikor Morgan és én arról beszéltünk, hogy elkészítjük. Valahogy természetesen ott ül, és olyan fontos, mégis figyelmen kívül hagyták. Mindannyian belevágtunk ebbe, mivel Mickey egy örömteli dolog, de vannak dolgok, amelyekről beszélni kell. Ez egyfajta vonal a homokban volt számunkra. Nem akartunk teljesen erre összpontosítani – ez egy Miki egér dokumentumfilm –, de ennek az ajtónak nyitva kell lennie, és ezeknek a dolgoknak, legalábbis Disney-szempontból, létezőként kell szerepelniük. A mi feladatunk az volt, hogy belülről kifelé dolgozzunk. Jegyezze fel, és indítsa el a beszélgetést.

Walsh: Fontos volt számunkra, hogy elmondjuk a teljes történetet. Szeretjük Miki egeret; ezért akartuk megcsinálni a filmet, de nem hagyhatjuk figyelmen kívül a történetének káros részeit. Nem lenne tisztességes portré erről a karakterről. Becsületükre legyen mondva, a Disney megengedte, hogy eljussunk a filmhez, amit még soha nem tettek meg. Megpróbáltuk egy kicsit kinyitni, és remélhetőleg ez továbbviszi a beszélgetést, és a jövő filmjei mélyebbre áshatnak majd.

Dawson: Abba is belemélyed, hogy Mickey miként inspirálta az 1960-as évek ellenkultúra művészeit, mint például Andy Warholt. Miért volt fontos számodra, hogy a „másik Mickey”-nek ezt az aspektusát és a popkultúrára és művészetre gyakorolt ​​hatását belefoglald?

Malmberg: Őszintén szólva, ez volt az egyik dolog, amit mindig is szerettem Mikiben. A művészet rajongójaként szeretem a Warhol Mickey-t. Imádom (grafikus) Milton Glaser (16 mm-es háborúellenes filmjét) Miki egér Vietnamban. Ha megnézed a márkás Mickey-t, most van egy kis Mickey, és megnézed a nem márkájú Mickey-t, és van egy kis Mickey is. Ez rámutat arra a tényre, hogy egy kicsit hozzánk tartozik. Elvihetjük és használhatjuk, és pontosan tudjuk, miről beszélünk. Amikor interjút készítettem Milton Glaserrel (aki azóta elhunyt), azt mondta: „Természetesen Mickey-t használtam, mert Mickey akkoriban a létező legerősebb szimbólum volt.”

Művészként mindannyian ezt tesszük – szimbólumokat veszünk, és rövidítésként használjuk őket, hogy gyorsan ötletekhez jussanak. Szóval szerintem mindig is olyan fontos volt, hogy olyan dolgokról beszéljünk a Varázskirályságon kívül, amelyek értékkel bírnak. Ha megnézzük a (Mickey egér) képregényt a koncentrációs táborokról, az megdöbbentő. Egészen más szinten van, mint bármi más, amiről a filmben szó esik.

Ha ránézünk az 1940-es években készült képregény borítójára, láthatjuk, hogy Walt Disney engedélye nélkül készült. Szóval ez már akkor is benne volt a levegőben. Volt egy olyan érzésem, hogy Bob Iger is hasonlóan érez. Övé az egyik Warhol. Amin Morgan és én vibráltunk, az mind a permutáció volt, és mind az ünneplésben. Mickey is könnyen használható karakter, és más módon is megforgatható. De gyakran nagyon ügyesen csinálják, ezért erre a részre akartunk koncentrálni.

Dawson: Ha azt kérdezem, "Mickey az?" hogy fejeznéd be ezt a mondatot?

Malmberg: Azt mondanám, hogy öröm.

Walsh: Nekem minden nap változik. Én most azt mondanám: nosztalgia.