Rob Marshall rendező ünnepli az Oscar-díjas Chicago-t, amikor 20 éves lesz

„Még mindig csodának tűnik, hogy megtörtént” – vallotta be Rob Marshall rendező, amikor megbeszéltük. Chicago és a musical 20. évfordulója.

A Broadway klasszikusának nagyképernyős változata nemcsak megtörtént, hanem 306.8 millió dollárt is termelt a 45 millió dolláros költségvetés mellett. Számos díjat is nyert, köztük hat Oscar-díjat.

Az 1920-as évek Chicagójában játszódik, a főszerepben Catherine Zeta-Jones és Renée Zellweger két rivális, hírességre vágyó halálsoron fogvatartott, valamint Richard Gere árnyas, mégis hihetetlenül jóképű ügyvédje, Billy Flynn alakítja.

Utolértem Marshallt, hogy megtudjam, miért ő Hollywood „zenei suttogója”, aki Richard Gere csöveivel és váratlan Oscar-útjával kockáztat.

Simon Thompson: Ezt hihetetlennek tartom Chicago 20 éves fennállását ünnepli, és két évtized után is a kortárs filmmusicalek aranystandardjának számít.

Rob Marshall: Vicces, mert amikor elkezdtem dolgozni a filmen, nem is gondoltam volna, hogy ilyen hosszú életű lesz. Ez akkora kockázat volt. Bizonyos értelemben ez volt az első játékfilmem, színházból jöttem, és nagyon szeretem ezt a darabot. Gyerekkoromban ez volt a kedvenc musicalem. Néhányszor láttam az eredetit, valójában a színpadon, Fosse verzióját, és tetszett. című produkciót rendeztem Chicago Los Angelesben Bebe Neuwirth-tel, így közelről ismertem. Amikor felkértek, hogy csináljam meg, valójában interjút készítettem, hogy rendezzem a filmváltozatot Bérlés, és azt mondtam: „Mielőtt a bérletről beszélnénk, beszélhetünk-e arról Chicago?' Ott ült, és nem volt megoldva. Hogyan csinálod ezt a darabot filmen? Volt egy ötletem, hogyan csináljam, ami dióhéjban a musical eredeti koncepciójához való ragaszkodás volt. Minden szám vaudeville zenei szám, és a színpadon kell maradniuk. Úgy éreztem, a filmet lineárisan kell elmondani két különböző valóságban, a szürrealitásban a színpadon és a valóságban Chicago a 20-as évek végén. Az animációs filmes musicalek akkoriban nagyok voltak, de az élőszereplős musicalek annyira halottak voltak. Amikor elkezdtük, emlékszem, hogy azt gondoltam: "Senki sem fogja látni ezt a filmet, de a lehető legteljesebb mértékben meg fogjuk csinálni." Ez volt a tervem, szóval nagyon jó, hogy ez tartott és szeretik, ezért köszönöm. Még mindig csodának tűnik, hogy valóban megtörtént.

Thompson: Próbálta valaki lebeszélni róla? Ahogy mondod, kimentek a divatból, és a musicalek az egyik legnagyobb kihívást jelentő eladások a filmiparban.

Marshall: 100 százalékig igazad van. Ezek az egyik legnehezebben megoldható műfaj, és egész karrieremet ezzel töltöttem. Ön szó szerint a finom határon van aközött, hogy a Saturday Night Live bármelyik pillanatban vázlatot készíthet (nevet). Mindannyian voltunk már musical-filmben, ahol elkezdenek énekelni, és ez kissé kínos, például: "Miért énekelnek?" Kivívottnak, furcsának és ostobának tűnik, tehát kényes műfaj. Szilárd koncepcionális ötlettel kell rendelkezned, hogy megértsük és megindokoljuk, miért énekelnek. Meg kell érdemelni, és zökkenőmentesnek kell lennie. Tudom, hogy őrült voltam, hogy felvállaljam, de úgy éreztem, talán megvan a módja annak, hogy koncepcionálisan működjön, amihez ragaszkodtam.

Thompson: Chicago hat Oscar-díjat nyert. Hollywood „zenei suttogójának” tartja magát, mert sok más rendező próbálkozott és kudarcot vallott, és Ön folyamatosan üti a célt?

Marshall: (Nevet) Nem tudom. Kicsit büszke vagyok arra, hogy talán kinyitottuk az ajtót, hogy több musical is készüljön. Az a tény, hogy sikeres volt és működött, az évek során több musical elkészítését tette lehetővé, ami kiváló. Kényesek, és nagyon óvatosan kell bánni velük.

Thompson: Mikor tudtad, hogy működik? Próbaszűrések voltak? Ez volt a nyitó hétvége? Feltételezem, kicsit izgultál azon a nyitó hétvégén?

Marshall: Emlékszem, úgy éreztem, hogy a film gyönyörűen ábrázolja ezt a darabot, de fogalmam sem volt, hogy befogadják. Valójában a Miramax főnökei azt mondták: "Meg kellene beszélnünk a díjkampányt", én pedig azt mondtam: "Milyen filmhez?" Fogalmam sem volt, hogy Chicagóról beszélnek. Lassú égés volt, őszintén kell mondanom. Csak a nyitóhétvégén debütáltunk Los Angelesben és New Yorkban. Mindegyikben csak néhány színház volt, és ami ebben az őrültség volt, az az volt, hogy sorok voltak a háztömb körül, mert mindenki látni akarta. Most nap és dátum van, és mindenhol megnyílik, de az izgalom és a szájhagyományozás nagyon sokat segített a filmen. Csak januárban nyitottunk ki, miután az összes jelölés megjelent, szóval őrült volt. Azt gondoltam: 'Wow. Oké.' Emlékszem, Richard Gere azt mondta, amikor sajtótájékoztatón voltunk Londonban: „Csak hogy tudd, Rob, ez általában nem így van. A fogadtatás, amit kapunk, más, mint általában. Annyira új voltam ebben, hogy nem is tudtam.

Thompson: Jól emlékszem erre, amikor akkoriban Londonban éltem és dolgoztam, és részt vettem azon a sajtóhíváson.

Marshall: Viccelsz? Azta. nagyon jól emlékszem rá. A Claridge's-ben volt.

Thompson: Catherine Zeta-Jones és én mindketten a dél-walesi Swansea-ből származunk, így útjaink korábban néhányszor keresztezték egymást odahaza.

Marshall: Ó, szeretem. Fogalmam sem volt.

Thompson: Catherine és Renée Zellweger is magasan lovagolt abban az időben. Fenomenálisan jól sikerültek, és ezt sikerült is elérniük. Richard zenélt, de nem énekes-táncos emberként ismerték. Mesélj a vele folytatott beszélgetésekről. Visszahúzódó volt egyáltalán? Vannak, akik felépülhetnek egy esetleges félrelépésből, de azok a férfiak, akik nem szülnek, gyakran nem élik túl ezt.

Marshall: Nagyon igaz. Nagyon érdekes élmény volt számomra, mert Richardot nagyon érdekli, hogy ki az a személy. Tudni akarta, ki vagyok, és hogy követhet-e engem. Az egyetlen dolog, amit tudtam, hogy Richard csinált, az az, hogy énekelt és játszott egy kicsit A Cotton Club, de éreztem, hogy zenész. Azt hallottam, hogy ő játszotta Danny Zuko-t zsír Londonban, így tudtam, hogy valahol musicalek vannak benne. De tudod mit? Úgy éreztem, izgatja a dolog, és kockáztat, de nagyon szerette volna tudni, ki vagyok. Emlékszem, a belvárosban találkoztunk ebédelni, és olyan kevés kérdés volt a filmmel, az én véleményemmel és Billy Flynnnel kapcsolatban, mert tudni akart rólam. Azonnal lecsaptunk rá. Olyan meleg, nagylelkű srác. Nem hallottam énekelni, így a stúdiónk, ahol a filmet készítettük, a közelben volt, és arra gondoltam: "Miért nem jössz át a stúdióba?" Azt mondta: 'Tudom, hogy csinálod; megpróbálsz rávenni, hogy énekeljek, de én nem fogok – és azt mondtam: „Igazad van”. kockáztattam. Soha nem hallottam énekelni, de tudtam, hogy igaza van. Éreztem a szenvedélyét és az izgatottságát, és ez messzire vezet. Amikor filmeket forgatok, abban reménykedem, hogy nem kell döntenem; a döntést helyettem hozták meg, mert a színész igényt tart a szerepre, és azt mondja: "Ez az enyém." Ezt éreztem vele.

Thompson: Volt B-terv, ha Richard nem tud olyan jól énekelni, ahogyan szeretted volna, Rob?

Marshall: (Nevet) Imádok olyan színészekkel dolgozni, akik még nem ismerik a musicaleket. Igazán. Más helyről közelítik meg. Nem énekes helyről származnak, hanem karakteres helyről. A legtöbb kedvenc filmes és színpadi fellépésem Rex Harrisoné, akik nem igazán énekesek, mint pl. My Fair Lady, ahol beszélnek-énekelnek, vagy Carol Channing be Hello, Dolly! vagy Zero Mostel be Hegedűs a háztetőn. Ezek a kiemelkedő teljesítmények olyan színészek, akik egy dal verziójukon keresztül fejezik ki magukat. Richardnak nem kellett nagy hangja lennie. Ez nem egy American Idol volt, és ez most hiányzik. Sok idézet nélküli énekes próbál lenyűgözni minket a hangja tornászatával, de kit érdekel? Ha nem vagy személy, nem érzek semmit; hol van az? Hol vannak azok az emberek, akik dalon keresztül életre keltik a karaktert? Ez az, ami érdekel. Ha valaki megmozgat, ami hidegen leállítja a műsort, az az érzés miatt van, amit az ember énekel, nem a hangja miatt.

Thompson: Érintettük azt a tényt Chicago hat Oscar-díjat nyert. Ez volt az első élményed ott. A következő filmedben Michelle Yeoh szerepelt, és elképesztő módon az idei az első Oscar-díjas élménye. Adtál már tippeket az elsők számára, hogyan utazz a vonaton?

Marshall: Annyira előkelő, csodálatos és elegáns, nagylelkű, kedves, gyönyörű nő, akivel szerettem együtt dolgozni, és az évek során továbbra is ismertem. Michelle-nek ez a csodálatos karrierje volt, és vicces, hogy csak később ismerik fel így. Mindig is tudtam. Itt van a dolog; készen áll. Olyan csodálatos, amikor valaki gyönyörűen viseli a sikert, és ő olyan jól viseli. Amikor korán megtörténik, sokan nem tudják, hogyan kezeljék. Michelle tudja, hogy ez egy gyönyörű pillanat a számára, de tudja, hogy akkor ez a következő munka, és ez a karrier része. Annyira boldog vagyok, hogy egy jó emberhez érkezett, akit őszintén szeretek, és akivel szerettem együtt dolgozni.

Thompson: Arról beszélünk, hogy 20 évvel ezelőtt volt egy ilyen nagyon kedvelt mű adaptációja. Legújabb projektje, amelyet idén láthatunk, egy másik nagyon kedvelt adaptáció, A kis hableány.

Marshall: Számomra az az érdekes, hogy nagyon tisztán emlékszem, amikor 1989-ben megjelent az utolsó Disney-verzió. Ez a musicalek animációs formában való újjáéledése volt, ahogy én érzem. Chicago az élőszereplős musicalek újjáéledése volt. Emiatt rokonságot érzek hozzá. Emlékszem, akkoriban a Broadway közösség tagja voltam, és mindenki nagyon izgatott volt A kis hableány, ez a Broadway-stílusú musical, amelyet animációs filmekben nem csináltak. Nagyon izgalmas volt látni, hogy ez megtörtént. Természetesen megszületett Szépség és a Szörnyeteg, Aladdin, és ez az egész filmhullám. De a meglepetés elemet illetően teljesen igazad van. Amikor 30-40 évesekkel beszélek, akik azzal a VHS-videokazettával nőttek fel a nagy, pihe-puha fehér dobozban, gyerekkorukban már milliószor megnézték. A kis hableány sok gyerek bébiszittere volt; kívül-belül ismerik és szeretik. Ugyanolyan sokat jelent nekik, mint az eredeti Mary Poppins visszhangot keltett számomra. Ez volt az első film, amit gyerekként láttam. Őrület, hányszor mondtam, hogy "Nos, a kis hableányon dolgozom", és az emberek azt mondják: "Ó, ez a kedvencem." Csak úgy száll ki az emberek száján. Ezért voltam olyan óvatos a kezdetektől fogva ezzel, hogy nagy odafigyeléssel és tisztelettel kezeljem. Természetesen ez egy újragondolt változat, de megragadja annak nagyon fontos csontjait, ami volt. Új anyagunk van Alan Menkentől és Lin-Manuel Mirandától is.

Thompson: Mindkettő nagyon jó, megbízható.

Marshall: (Nevet) Igaz? Izgalmas látni, amit tudsz, de ez egy nagyobb, mélyebb, talán érzelmesebb változat. Ez egy gyönyörű film. Nagyon izgatott vagyok, hogy az emberek látják.

A 20. évforduló Chicago A limitált kiadású Blu-ray SteelBook 7. február 2023-től, keddtől érhető el