A Creed franchise több, mint egy Rocky spinoff

LOS ANGELES — Ez egy 21. századi, kevésbé esélyes történet.

A Creed sorozat sok szempontból hollywoodi csoda. A szeretett, több évtizedes Rocky sorozat jövedelmező spinoffja, de megvan a maga modern stílusa és érzékenysége.

És miközben tiszteleg a sztár és az őt megalapozó történetek előtt, a forgatókönyvet egy tartós fehér munkásosztály mítoszra fordította, kiemelve a fekete tehetséget a kamera mindkét oldalán.

Warner Bros. ” A közelgő „Creed III” március 3-án kerül a mozikba, és a főszereplő is átveszi a kormányt a rendezői poszton, amit Sylvester Stallone is megtett 1979-ben a „Rocky II” megjelenésével. A film Michael B. Jordan rendezői debütálása lesz.

„Michael B. Jordan csodálatos televíziós sorozatokon és filmeken dolgozott, és mindig is azt mondtam, hogy a legjobb filmiskola a forgatáson zajlik” – mondta Shawn Edwards, a Critics Choice Association igazgatótanácsának tagja. - alapította a Afro-amerikai Filmkritikusok Szövetsége. "Szerintem csak idő kérdése volt, hogy mikor ugrik a kamera mögé."

Jordan útja az igazgatói székig az volt kikövezte Ryan Coogler, aki az első Creed-filmet írta és rendezte, valamint Steven Caple Jr., aki a másodikat rendezte. Coogler, aki még nem mutatta be debütáló filmjét, a „Fruitvale Station”-t, amelyben Jordan is szerepelt, megkereste Stallone-t egy Creed spinoff kapcsán.

Néhány évvel később végül megnyerte őt. Stallone az első két filmben és a Creed II forgatókönyvének társszerzőjeként szerepelt. Stallone nem vett részt a harmadik Creed-filmben, és elutasította a CNBC megjegyzéskérését.

Az első film, a 2015-ös „Creed” Adonist, Rocky régi riválisának és későbbi barátjának, Apollo Creednek a fiát követte. A történet egy árva fiú életét vizsgálta, aki egy bokszlegenda árnyékában élt, és saját esélytelenebb történetével foglalkozott, miközben apja nyomdokaiba akart lépni, és ringbe akart lépni.

A „Creed” az eredeti Rocky-filmek narratív jelzéseit visszhangozta, amelyek egy úgynevezett „sonka-tojás”-ra összpontosítottak Philly fehér munkásosztályának átlagos utcáin, aki nehézsúlyú versenyzővé és végül világbajnoksá válik.

De az új franchise a fekete tapasztalattal és a fekete férfiassággal kapcsolatos problémákkal is foglalkozott.

„Üdítő látni ezt a fókuszt, nem pedig a fekete képviseletről alkotott hagyományos gondolkodásmódunkat a múlt és a diszkrimináció és az elnyomás elleni történelmi harcok szempontjából” – mondta Brandy Monk-Payton, a Fordham Egyetem professzora, aki a fekete média képviseletére specializálódott. „Úgy gondolom, hogy beágyazódnak abba a módba, ahogy [a film szereplői] mozognak a világban… de ugyanakkor nem ez a történet központi eleme. A történet középpontjában ez a mindenki áll, aki végül küzdelmet és diadalt él át.”

Ezt a történetet csak akkor lehet elmesélni, ha a fekete művészek részt vesznek a gyártási folyamatban, és vezető szerepet töltenek be a stúdiókban, mondják az iparág bennfentesei és szakértői.

Sheldon Epps, a televízió és a színház egyik kiemelkedő fekete rendezője azt mondta, hogy csak az elmúlt évtizedben látott változást Hollywood sokszínűsége.

„Elég régóta jelen vagyok ahhoz, hogy bizonyos helyzetekben azon kevesek egyike voltam, vagy az egyetlen fekete igazgató vagy fekete vezető egy művészeti intézményben” – mondta. „Bizonyos években az egyetlen olyan televíziós műsorban, amit csináltam, mint például a „Friends” és a „Frasier”. És ez sajnos igaz volt sok-sok éven át.”

Epps elmondta, hogy ez lassan megváltozott, ahogy több fekete rendezőt is felvettek egy órás drámai televíziós műsorok vezetésére, köztük Paris Barclay-t ("Cold Case", "The West Wing") és Eric Laneuville-t ("Elveszett"). A fekete szerzőkre, például Ava DuVernay-re is rámutatott, mint olyan emberekre, akik hatalmi pozíciókba kerültek, és ezt a pozíciót mások felemelésére használták fel. DuVernay „Queen Sugar” című sorozatának az volt az irányelve, hogy csak női rendezőket alkalmaznak a műsorra.

„Elengedhetetlen, hogy több színes művész vegyen részt a történetek létrehozásának folyamatában, ne csak azok elkészítésében, hanem megírásában is, mert ez kiszélesíti a vásznat” – mondta Epps. „Ahelyett, hogy szűk látókört kapnánk a feketékről, latinokról vagy ázsiai emberekről, mivel a történeteket ezeknek a világoknak a belsejéből írják, sokkal, de sokkal szélesebb képet kapunk nemzetünk sokféle közösségéről.”

És történetek a fekete főszereplőkről jegyeket eladni.

A „The Woman King” közel 100 millió dollárt csapott be világszerte a mozikban tavaly, és Coogler két „Fekete Párduc” filmje a Marvel zászlaja alatt együtt generált. több mint $ 2 milliárd a globális pénztárnál.

Az adatok szerint a „Creed” és a „Creed II” is több mint 100 millió dollárt termelt a hazai pénztáraknál. comScore. A harmadik film pedig várhatóan 25 és 35 millió dollár közötti bevételt termel a nyitóhétvégén.

„Ez kiszélesítette a közönséget” – mondta Rolando Rodriguez, a Színháztulajdonosok Országos Szövetségének elnöke. „Van egy speciális plusz energia, amely a spanyol és afroamerikai közösségből származik.”

Rodriguez azt állítja, hogy míg a feketék a lakosság 13%-át teszik ki, addig a fekete mozilátogatók körülbelül 20-22%-át képviselik a Creed III teljes jegyértékesítésében. Hasonlóképpen, a spanyol közösség a lakosság körülbelül 19%-át teszi ki, de az eladott mozijegyek 25-28%-át teszi ki.

"Ez valóban segít a film egészében, mert nem veszi el a többi közönséget" - mondta, megjegyezve, hogy más demográfiai csoportok továbbra is megjelennek a filmben, tehát ez nem helyettesíti ezeket a közönségeket.

„Izgatott vagyok, mert jó látni néhány ilyen változatos filmet, ahol ezek a fiatal férfiak és nők valóban láthatják magukat a vásznon, mint vezető színészek és színésznők” – tette hozzá Rodriguez. „Hogy lehetsz valaki, akiből remélhetőleg vezérigazgató vagy filmsztár, producer vagy rendező lehet… Szerintem ez nagyon fontos társadalmi üzenetet küld.”