Liam Sharp, a képregény veteránja eléri a sztárokat új alkotói projektjével

Liam Sharp az 1990-es években tört be a képregényekbe, amikor a díszes, akcióorientált, nagyobb méretű alkotások divatosak voltak, és a művészek olyan ihletet kerestek, mint Frank Frazetta, Barry Windsor-Smith és Moebius. Ahogy a trendek jöttek és mentek, Sharp hű maradt esztétikai fegyvereihez, és végül az ipar újra felfedezte őt, felbuzdulva egy epikus ötéves futamra, amelyben a DC legjobb címeit gyűjtötte. Batman, Wonder Woman és a Zöld Lámpás.

De Sharp több, mint részletes vonalvezetésének összege. Pályafutása során számos regényt írt, társalapítója a Madefire digitális képregényplatformnak, több hat számjegyű Kickstartert vezetett művészeti könyveinek kiadására, tanfolyamot indított a Domestika online tanulási platformon, és az iparág egyik legnagyobbjaként tartja magát. raconteurs. Legújabb projektjéhez vállalkozói, történetmesélési és tudományos tevékenységét egy ambiciózus új tudományos-fantasztikus sorozatban ötvözi az Image Comics számára. Starhenge, az első kiadás júliusban fog megjelenni.

Lehetőségem volt beszélni Sharppal az új projektjéről és a karrierjéről. Beszélgetésünket a terjedelem és az érthetőség kedvéért szerkesztettük.

Rob Salkowitz, a Forbes munkatársa: Mesélj egy kicsit róla Starhenge. Miről szól és mi volt az inspirációd?

Liam Sharp: Mindig is szerettem a mítoszt és a történelmet. Valamit tenni akartam a brit királyok klasszikus istenek leszármazottainak mitikus eredetével és az artúri legendákkal. Ban ben Az Egyszer Jövő Király, van az a koncepció, hogy Merlin a jövőben születik, és a múltban hal meg, és arra gondoltam, „miért jönne a múltba?” Elkezdtem hódolni a sci-fi és a fantasy iránti szerelmemnek, és kigondoltam ezt a forgatókönyvet, amelyben a jövőben az emberiség felfedez egy idegen fajt, ahol a mesterséges intelligencia átvette az uralmat és veszélyezteti az univerzum minden szerves életét. Az egyetlen dolog, ami megállíthatja őket, az a mágia, de a mágia csak a múltban létezik. Tehát az MI-k robotokat küldenek vissza a múltba, hogy kiirtsák a mágia e vonalát. Az egész borzasztóan bonyolult, de nagyszerű szórakozás! Az első néhány kérdés az univerzum létrehozásáról szól, hogy beinduljon, majd kalandtörténetté válik.

RS: Milyen ambíciói vannak ezzel a projekttel kapcsolatban? Az a sors, hogy a képregényoldalon túl is terjeszkedjen?

SL: Ez szép lenne. Szórakoztató lenne sorozatként. Az emberek kedvelték Game of Thrones, ami a fantázia, és Alapítvány, ami sci-fi, de a vizuális nyelv nem különbözik lényegesen. Tehát van közönség, aki érdeklődik az effajta epikus anyagok iránt. Egyelőre nagyon várom, hogy megcsináljam az első sorozatot (nyomtatásban), aztán a másodikat, és miért ne 3 és 4 egymás mellett? Kereskedelmi papírkötésben fogjuk gyűjteni őket, de azon is gondolkodom, hogy készítek egy keménytáblás kiadást a gyűjtőknek. Mindenesetre az ötlet az, hogy egy szilárdan felépített univerzumot hozzunk létre, amely lehet akkora, amennyit csak akar, vagy olyan intim, amennyit csak akar.

RS: Épp most jöttél le egy 5-6 éves sorozatról, ahol a DC legjobb karaktereivel foglalkoztál. Miért most van itt az ideje egy független projektnek?

SL: Az időzítés tökéletes volt a DC-n, különösen a DC-n Zöld Lámpás [író: Grant Morrison]. Soha nem voltam elégedett egyetlen stílussal, és ez a könyv lehetővé tette számomra, hogy számonként különböző technikákat fedezzek fel a történet szolgálatában. A stílus szándékos megközelítése az én stílusommá vált; ez határozza meg az általam végzett munkát. Miután néhány előadást visszautasítottak a DC-nél olyan projektek kapcsán, amelyeket írni és rajzolni szerettem volna, rájöttem, hogy valami, az alkotó tulajdonában lévő dolgot kell tennem. Gondoltam, itt a megfelelő idő. Lehet, hogy a közönségem elég nagy ahhoz, hogy életképes legyen, és ez fontos, ha van egy tető, amit tartani kell, és egy család. Megkerestem az Image [kiadó] Eric Stevensont. Beszéltünk róla Starhenge, szerette, és ennyi.

RS: Nemrég egy csomó sikeres Kickstartert vezettél. Milyen benyomásai vannak a közösségi finanszírozásról, mint a képregénykiadás fenntartható modelljéről, és miért döntött úgy, hogy nem támogatja a közösségi finanszírozást? Starhenge?

SL: A Kickstarter kiválóan alkalmas már létező projektekhez vagy egyedi könyvekhez. Ez zseniális azoknak az indie alkotóknak, akik szeretnének könyvet vagy sorozatot indítani, hogy elindítsák karrierjüket, és megmutassák, mire képesek. De egy folyamatban lévő sorozatnál összetörtem a számokat, és sokkal életszerűbb az Image-en, amely egy ismert márka. A Kickstarter csodálatos, és keményfedeles gyűjtői kiadásokat tervezek rajtuk keresztül, ugyanakkor szem előtt kell tartanom, hogy a közönségem mit akar, és hogy milyen platformokat hajlandók támogatni.

RS: Ön egyszerre művész és vállalkozó. Mennyire fontosak manapság a művészek számára az üzleti ösztönök, és hogyan tudja fenntartani a figyelmet a nagyon munkaigényes alkotásaira, miközben üzleti gondokkal zsonglőrködik?

SL: Nehéz őszintén. A kreatívoknak meg kell tanulniuk reklámozni magukat. Ez csak a világ útja. Ha szeretnél bármilyen esélyt elérni a közönséghez, akkor az érzésed, hogy valójában ki vagy, sokkal messzebbre megy, mint egy stúdió vagy egy harmadik fél, aki megpróbálja a dolgaidat nyomni. Az Instagram és a Facebook és minden más világában az emberek hozzászoktak ahhoz, hogy kapcsolatot érezzenek azokkal az emberekkel, akik inspirálják őket. Ez az autentikus hang központi és elengedhetetlen ahhoz, hogy bárkit elérjen. Ellenkező esetben eltűnsz a homályban. Folyamatos küzdelem, platformot próbálni növelni. Igazi csalódás. Néha csak vissza kell lépnem az internettől, és a munkára kell koncentrálnom.

RS: Amikor felbukkantál a 90-es években, a képregények nagymértékben művészvezéreltek voltak, és a forró művészek vezették az eladásokat. Manapság szinte teljes egészében íróvezérelt; Ön azon kevés művészek egyike, akinek a neve el tud adni egy könyvet. Mit szólsz ehhez a váltáshoz?

SL: Ez frusztráló. Előre-hátra szokott lendülni. A 70-es évek inkább a művészetek, a 80-as évek az írók, a 90-es évek a művészeké. Most már jó ideje főleg az írókról van szó. Az írókról és a céges karakterekről, a sátorfák karaktereiről van szó. Az emberek csak a Marvelt vagy a DC-t vásárolják, és idegesek lesznek, ha a karakterek megváltoznak. Nehéz megérteni, hogy valakit jobban érdekelnek a különféle címek és a kreatív csapatok bármely könyvnél, bármilyen cégnél.

Mindig is író voltam, de inkább a művészetem miatt ismernek el. Művészként nagyon nehéz komolyan venni az írást. A művészet sokkal tovább tart. Az írási lehetőségem jelentősen lecsökkent azáltal, hogy mennyi időbe telik a műalkotásom elkészítéséhez. De tisztában vagyok vele, hogy az írók nyomták az ipart, ezért is írok többet.

Ezért izgulok annyira Starhenge. Ez az én történetem, ez az én stílusom. Készíthetek festett képregényeket, amiket egy ideje nem láttunk. Remélem, akik szeretik a mainstream képregényeket, meg fogják próbálni.