A chicagói Luminarts 10 éves elkötelezettséggel támogatja a művészeket

A korai világjárvány lezárulta idején az amerikaiak a művészetek felé fordultak, és rekordszámú zenét, könyvet, filmet és egyebeket fogyasztottak.

A megnövekedett figyelem ellenére az előadóművészek bevételeik jelentős részét elvesztették, mivel a koncertek, színdarabok és egyebek elfogytak, a helyszínek és a színházak pedig karanténba zárultak. Sokaknál a mellékkoncertek is eltűntek, mivel az éttermek és bárok ideiglenesen bezártak, az „éhező művész” sztereotípiát soha ilyen szó szerint nem alkalmazták Amerikában.

Ez alábecsüli az olyan csoportok munkájának fontosságát, mint a chicagói székhelyű Luminarts Kulturális Alapítvány. Az Union League Club of Chicago-ból kinőtt alapítvány 1949-ig nyúlik vissza, és több mint 70 éve támogatja a művészeteket.

Ma a Luminarts körülbelül 20 művészt biztosít évente.

„Dióhéjban a Luminarts a hihetetlen, feltörekvő művészek legnagyobb finanszírozója a nagyobb chicagói régióban” – mondta Jason Kalajainen ügyvezető igazgató. „Minden évben egy nagyon hosszú és átgondolt folyamaton megyünk keresztül körülbelül 20 ösztöndíjas azonosítására. Az ösztöndíjasok vizuális művészetek, kreatív írás, jazz, klasszikus zene, divat, balett és építészet területén dolgoznak. Azonosítjuk őket, majd 10,000 15,000 és 2,500 XNUMX dollár közötti korlátlan ösztöndíjjal jutalmazzuk őket” – mondta. „Miután Luminarts-ösztöndíjassá nevezik ki őket, attól kezdve a következő tíz évben visszatérhetnek az alapítványhoz, és évente akár XNUMX dollárt is igényelhetnek konkrét projektek vagy karrierfejlesztési lehetőségek támogatására.”

Az alapítvány folyamatos művészettámogatásának egyik legszembetűnőbb eleme az a tíz éves elkötelezettség, amelyet ösztöndíjasai számára kínál, lehetővé téve számukra, hogy művészi identitást alakítsanak ki, miközben életképes karrierpályát alakítanak ki, mindegyiket egy teljes évtizeden keresztül ápolják. .

A tíz éves elkötelezettségen túl a Luminarts fellépési lehetőséget, munkájuk bemutatását, mentorálást és szakmai fejlődést is biztosít az ösztöndíjasoknak.

Míg az amerikaiak a történetmesélés és a vizuális művészetek köré tömörültek a COVID során, könnyen természetesnek vehetjük, hogy a mindennapi élet hány oldalát közvetlenül befolyásolja a művészet.

„Egy regionális művészeti tanácsot vezettem Michigan államban, és több galéria is volt. Mindig próbáltam felrázni ezeket a tereket, hogy különböző közönséget vonzak be” – magyarázta Kalajainen. „Egy alkalommal kiállítást rendeztünk „Minden nap művészete” címmel. A galéria közepén egy motorkerékpár állt. Különféle tárgyak voltak, amelyekről az emberek nem biztos, hogy egy bizonyos ponton rájönnek, hogy egy művész részt vesz. Lehet, hogy grafikus, ipari tervező vagy autótervező. Az iparművészet és az a kéz, amellyel a művészek oly sok életünkben jelen vannak” – mondta.

„Úgy gondolom, hogy a művészetek – az elzártság miatt, amellyel mindannyian szembesültünk – ablakká váltak más világokra” – folytatta. „Amikor be tudtunk pattanni az autónkba vagy repülőre, hogy eljussunk valahova, vagy akár metróra, ez már nem volt így. Így igazán fontossá vált, hogy könyveken, zenén vagy filmeken keresztül hozzáférjünk más ötletekhez, más kultúrákhoz, szórakozáshoz és információkhoz a művészeteken keresztül. És valójában láttuk, hogy az emberek felismerték ennek fontosságát. Szerintem ez nagyon visszhangra talált az emberekben.”

Míg a kiválasztott ösztöndíjasok Chicago közelében élnek, az alapítvány hatása országszerte és világszerte visszhangzik, zenészek Madridban, Tajvanon és Japánban, balett-táncosok pedig Németországban lépnek színpadra.

Sándor Hersh negyedik generációs vonósművész, csellóra szakosodott, 5 éves kora óta feltörekvő zenész, aki 2017-ben Luminarts-ösztöndíjat kapott. Chicagóban és Bostonban is csiszolta mesterségét, Hershnek lehetősége volt Berlinben tanulni és fellépni, gyakorlatilag páratlan lehetőség a klasszikus zene egyik leghíresebb városában.

„Őszintén mondom, a Luminarts a saját szintjén van. Nagyon kevés olyan szervezet van az országban, amely azt csinálja, amit a Luminarts” – mondta Hersh. „Úgy gondolom, hogy ez egy nagyszerű modell más intézmények és más szervezetek számára – valóban támogatják a művészeket. Ez sokkal több, mint egy verseny, amelyen díjakat osztanak ki. Rendelkeznek ezekkel a projekttámogatásokkal, amelyek lehetővé teszik a nyertesek számára, hogy pályázhassanak ötleteket, terjesszék be ötleteiket, és kreatívak maradjanak. Ez valóban egy folyamatos és támogató család. Sok szervezet szereti azt mondani, hogy egy család, de a Luminarts valójában az.

A 29 éves Hersh öt évvel ezelőtt társalapítója volt a Nexus Chamber Musicnak, azzal a konkrét céllal, hogy új paradigmát teremtsen a klasszikus zene bemutatására.

"Nexus kamarazene zenészekből álló kollektíva. Én vagyok a társművészeti vezetője [Brian Hong-gal]. És lényegében minden évben rendezünk egy kéthetes nyári kamarazenei fesztivált Chicagóban” – mondta a csellóművész. „Az év során turnézunk, egyetemeken és főiskolákon rezidenseket, megbízást végzünk, és a Nexus teljes küldetése, hogy a kamarazenét kulturálisan relevánsabbá tegyük. Tesszük ezt ezeken a magas produkciós zenei videókon és élő koncerteken keresztül” – mondta Hersh.

„Aggódom a leendő közönség miatt, aki továbbviszi ezt a dolgot. Több száz év telt el, és kiállta az idő próbáját, de szeretném ezt a dolgot relevánssá tenni. Nem akarom, hogy ez a dolog a társadalom peremére kerüljön” – mondta. „Úgy látom, hogy ezeknek a művészeti ágaknak nagy része nem tudja önmagát úgy reklámozni, hogy az új közönség számára releváns legyen. Ragaszkodnak a bevált és igazhoz. És azt hiszem, ezt csak a saját kárunkra tesszük. Szóval az egyik dolog, amiért rajongok, az az, hogy megtaláljam a kisfilmek és a komolyzene párosításának módját” – mondta a csellóművész. „Elkezdtem a YouTube-csatorna a világjárvány idején, és kreatív módokat keres a technológia előnyünkre való felhasználására, hogy ne ássák alá a művészetet, hanem inkább új közönség elérésére használhassa. Szerintem ez kulcsfontosságú.”

A Hersh a Luminarts támogatásának köszönhetően a Nexus Chamber zenét elindította, ami lényegében megduplázódott kezdőpénzként.

Azóta Hersh szenvedélye, hogy a fiatal közönséget kézen fogva ragadja a klasszikus zene világába, számos módon megnyilvánult, és az olyan programok szerves részét képezik, mint a „Haydn's Favourite Pizza”.

„Ez egy módja annak, hogy a közösségi zenehallgatókat megismertessük a kamarazenével. A Nexus elindítja. De ezek a koncertek ingyenesek, és nyitottak a diákok és családjaik számára. Hétköznap esténként történnek. Haydn révén pedig bevezetik a gyerekeket a kamarazenébe” – magyarázta a 2023-ban bemutatott sorozatot. „Haydnhoz hasonlóan ő találta fel a vonósnégyest, és ő a valaha volt egyik legkísérletesebb zeneszerző – de 300 éve élt. Minden koncert egy ingyenes pizzapartival zárul minden látogató számára. Csak próbálom megtalálni a módját annak, hogy a [klasszikus zenét] szórakoztatóvá és elérhetővé tegyem az emberek számára.”

című új projekt megjelenésének előkészítése Abszint, amely a hírhedt szellem betiltása előtt, az 1900-as évek elején íródott zenéket tárja fel, és Hersh kreativitását egy sor kapcsolódó rövidfilmen keresztül mutatja be, a csellista november 30-án a New York-i Carnegie Hallban debütáló előadására is készül.

Noha most már rendszeresen koncertezhet és turnézhat, Hersh kénytelen volt új önkifejezési és bevételi eszközöket találni az elmúlt két évben.

Kalajainen számára gyorsan kulcsfontosságúvá vált, hogy a Luminarts képes volt valamilyen formában támogatást nyújtani társainak.

„Az egyik dolog, amit nagyon gyorsan megtettünk, az volt, hogy megkerestük – azt hiszem, 2020 márciusának végén, ha nem április elején –, de minden kollégánkkal megkerestük, és azt mondtuk: „Tudjuk meg, milyen fizetős fellépések vagy koncertek. vagy az elkövetkező hat hónapban felmerülő lehetőségeit, amelyeket töröltek, és megpróbálunk csekket írni. Nem fogja teljes mértékben fedezni ezeket, de remélhetőleg némileg ellensúlyozni fogja az Ön által tapasztalt bevételkiesést” – mondta. „Ezekkel az emberekkel partnernek tekintjük magunkat. Ezért nagyon szerettük volna elérni, hogy a járvány és a bevételkiesés ne legyen teljesen káros hatással rájuk” – mondta az igazgató. „Azt mondanám, hogy tudatosította bennünk világunk törékenységét oly módon, hogy szervezetként valóban azt akarjuk, hogy rendelkezzünk azokkal az erőforrásokkal, amelyekre pozitívan reagálhatunk, és védőhálóként szolgálhatunk díjazottjaink számára. Tehát, ahogy a szervezetről gondolkodunk, azon is gondolkodunk, hogyan biztosíthatjuk, hogy felkészüljünk valami másra, ami megtörténhet.”

Az ösztöndíjpályázatok már elérhetők az oldalon Luminarts weboldal és 2022 hátralévő részében is nyitva marad, miközben a kulturális alapítvány egy általában körülbelül 500 jelentkezőt számláló listát leszűkítette mindössze 20 Luminarts ösztöndíjasra, ami páratlan lehetőség a Chicagoland környéki művészek számára, és széleskörű kulturális haszonnal jár.

„Az én fesztiválom, a Nexus Chamber Music – az egész történetet visszajátszani a fejemben, ez vad számomra” – mondta visszafelé Hersh. „Lényegében gyerek vagyok. De volt egy ilyen ötletem. És nagyon ambiciózus vagyok. És megírtam ezt a pitch-et: „Szeretnék elindítani a saját kamarazenei fesztiválomat, és ez a küldetés…” És bevállalták! – mondta a csellóművész. „Életemnek abban a szakaszában éppen az általuk adott érvényesítés és önbizalom volt annyira kritikus. Nagyon kevesen akarnak elsőként támogatni egy ötletet. De éltek ezzel a lehetőséggel. Annyira bíznak a művészeikben. Szóval ezért örökké hálás vagyok nekik.”