Brady új szólópályát beszél a "Staring At The Ceiling" című dallal, debütáló albumának megírásával és az ázsiai pop iránti szeretettel

Brady első kislemeze azután jelent meg, hogy az egykori fiúbanda/tévésztár bejárta a zenei ipart, és sokkal magabiztosabbnak érzi magát, mint valaha – de ez még nem az a zenei történet, amelyet el akar mondani.

Miután helyet szerzett az ABC valóságshow-ból létrehozott In Real Life csoportban Fiú banda, Brady (született: Brady Tutton) utolsó tinédzser évét a zeneipar tanulásával töltötte, és megtalálta kreatív útját. Bradynek még a csoport legfiatalabb tagjaként is megvolt a bölcsessége és megértése ahhoz, hogy felismerje, az öt tag közötti erős barátság nem fogja mindenki egyéni művészi képességeit tönkretenni. A Disney által támogatott zenekar útjai 2020 januárjában váltak el.

TÖBB FELTÉTELEKA Woosung részletei a K-Pop sztárból a független előadóvá válás: „Nem könnyű”By Jeff Benjamin

Míg Brady In Real Life utáni karrierjének nagy része a COVID-időkben zajlott, a most 20 éves fiatalember kilép a piacról, ahogy a korlátozások enyhülnek szerte a világon és Brady fejében is. A közép-nyugaton nevelkedett sztár azt mondja, magabiztosabbnak érzi magát, mint valaha, és bepillantást nyerhet a célba jutásért vívott harcba, amelyet a „Staring at the Ceiling” című debütáló szólólemeze dokumentált. Sötét és gyér produkcióval megtámogatva Brady gyengéd énekhangja egy sima popkóruson keresztül fejlődik ki (tökéletes egy hosszú elmélkedő út hangsávjának megszólaltatására), majd a dalt zavaró elektronikai torzításokkal zárja, miközben panaszkodik a szerető elvesztése miatti zsibbadás miatt (egy univerzális téma, amelyet a hallgató tud vedd szó szerint vagy használd az önelvesztés metaforájaként).

Mind szövegileg, mind hangzásilag a „Megbámul a mennyezet”-ben megvan a vándorlás érzése, és kimondatlan igénye a béke megtalálására. Mivel Brady első szólóévei során a következő lépésein is töprengett, Brady kidolgozta az utat a debütáló teljes hosszában, és szeretné, ha a hallgatók is csatlakoznának az úthoz. Olvasson Brady szólóvállalkozásairól, a közelgő zenékről, a váratlan szupersztár dalszerzői elhelyezkedéséről és még sok másról.

Jeff Benjamin: Gratulálok a kislemezhez! Hogy érzi magát most, hogy végre megjelent a világban a „Bámulva a mennyezet”?

Brady: Őszintén szólva, nagyon ijesztő volt kiadni ezt az első dalt. Nem tudom, miért, mert szeretem a dalt, és nagyon büszke vagyok rá, de határozottan több éjszakán át ébren tartott. Mióta megjelent, a válasz messze felülmúlta a várakozásomat, nem is lehetnék boldogabb. Nem vagyok benne biztos, hogy mi történik, de bármi is legyen, nagyon hálás vagyok, és nagyon izgatott, hogy több zenét láthatok. Mindazonáltal, még ha a dal is elakadt, az, hogy a Spotify-on és az Apple-en felkereshetem a „brady”-t, és láthatom az arcomat és a dalomat, mindennél többet ér számomra – olyan jó érzés tudni, hogy van valamim. odakint, hogy meghallgathatom és megmutathatom az embereknek.

Jeff Benjamin: Honnan tudtad, hogy ezzel a dallal mutatkozz be a világnak?

Brady: Azt hiszem, az elmúlt két évben jelentős változást vettem észre abban, ahogyan magamról és az általam készített cuccokról tekintek – igazán pozitív módon. Kezdtem önmagamnak az a verziója lenni, amilyennek felnőttként elképzeltem, és határozottan magabiztosabb vagyok, mint valaha. Bár ezek mind nagyszerű dolgok, fontos, hogy az emberek hallják a zenét olyan időkből, amikor sokkal bizonytalanabb voltam a továbbjutásban.

„A mennyezetet bámulva” azokról a pillanatokról szól, amikor kételkedsz magadban, és a továbbhaladó út felhős. Csak annyit tehetsz, hogy sétálsz, de azon tűnődsz, hogy kellene-e. A dal számomra a legsebezhetőbb időszakaimra és a legrosszabb mentalitásomra emlékeztet, és hallgatása nagyon szükséges emlékeztető lehet arra, hogy meddig jutottam. Remélem, amikor meghallgatod a dalt, eszedbe jut, milyen normálisak ezek a kétségek, és mennyire fontos, hogy ezek ellenére is mozogj.

Jeff Benjamin: Vezessünk végig a „Megbámulva a mennyezeten” alkotási folyamatán. Mikor és hol jött össze?

Brady: Az első járványos nyarat egy tóvárosban töltöttem a családommal, ahol gyermekkorunk nyarait töltöttük – bár ezúttal sokkal tovább maradtunk –, és a karantén miatt nem láthattunk családon kívüli embereket. Ez nem volt mindig ideális, ahogy elképzelheti, de időt adott, hogy leüljek, és átgondoljam, mit is szeretnék a világba hozni. Anyukámmal csináltunk egy kis műtermet a kemenceszobában, és a bátyámmal néha nyolc-kilenc órára bezárkóztunk, csak írogattunk. Sokat beszélgettünk a múltunkról és arról, amit el akartunk mondani; beszélgetéseinkből olykor teljes mondatokból dalok lettek. Úgy éreztük, szükségünk van egy módra, hogy leírjuk azt a magányt, sőt néha a bűntudatot is, ami az álmod kergetésével járhat. Támogató emberek vesznek körül, SMS-eket küldenek és felhívnak, elmondva, hogy nagyon büszkék rád, de a nap végén hazajössz, és teljesen egyedül vagy.

Az első év végén otthagytam a hagyományos iskolát, és soha többé nem mentem vissza. Egy új városban voltam, valami olyasmit kergetve, ami a legtöbb ember számára annyira elvont fogalom; nehéz lehet beszélni róla. Úgy gondoltam, hogy a „Mennyezetet bámulva” koncepció tökéletes módja annak, hogy ábrázoljam azokat a pillanatokat, amikor átéled ezeket az érzelmeket, és megpróbálod feldolgozni őket.

Jeff Benjamin: A bátyáddal, Ryannel írtad a „Bámulva a mennyezetet” című filmet, de a szólóban vagy a munkatársakkal szeretsz zenét írni?

Brady: A „Staring at the Ceiling” valójában az első dal, amit azon a nyáron írtunk Michiganben. Mivel ő a bátyám, nem okoz gondot elmondani egymásnak, ha valami nem tetszik, ami jó, mert így sokkal jobb végterméket kapsz. Ryannel nagyszerűen lehet dolgozni, mert nagyon különbözőképpen írunk, de gyakran ugyanazokra a következtetésekre jutunk. Ez egy különleges dal volt számunkra, amin együtt dolgozhattunk. Nagyon terápiásnak találtuk, hogy átbeszélhetjük, milyen érzéseket kelt bennünk az eddigi utunk, és utána valami gyönyörűséggel rukkoltunk elő.

Bár itt-ott csináltam néhányat, Ryan és mások néha azzal viccelődnek, hogy nem szoktam foglalkozásokat tartani – ami részben igaz. Azt hiszem, amikor egyedül vagyok a szobámban, és külső beavatkozás nélkül tudom megalkotni a dallamokat vagy koncepciókat, akkor azt kapom, ami nekem a legjobban tetszik, aztán vagy befejezem másokkal, vagy egyedül folytatom. Ennél az első dalnál nem ez volt a helyzet, de egyre inkább része lett a folyamatomnak.

A gyártás megtanulása is nagy segítségemre volt. Régebben nagyon sokszor készítettem egy dalt egy teljes számmal, de mivel nem volt professzionálisan keverve, úgy gondoltam, hogy más producereket is bevonnom kell, hogy jobban szóljon. Általában az eredeti ütemem nagy részét használtuk, és a producerek inkább keverő szerepet töltöttek be, így végül rájöttem, hogy sok mindent tudok magam is produkálni, és a dal elkészülte után egyszerűen bevonhatok egy keverőt.

Jeff Benjamin: Tudom, hogy Ryan sok más előadóval is írt és készített. Van különbség a kreatív és a testvérek dinamikája között?

Brady: Határozottan nagyon különböző zenéket hallgatunk, és nagyon különböző élettapasztalatokkal rendelkezünk, szóval nagyon jó látni, hogy a két hátterünk hogyan tud együtt alkotni valamit, amit mindketten szeretünk. Szerintem nagyon hasznos, ha Ryannel írok, mert amikor magamnak írok, hajlamos vagyok túlgondolni a zene egyes aspektusait, például azt, hogy ki vagyok-e, mit akarok mondani, vagy ha a kedvenc művészeimet. szeretné; Azt hiszem, többet gondolkodik, ha a dalt élvezetes hallgatni, amiről néha elfelejtem, hogy ez is fontos.

Jeff Benjamin: Ez az első dal több tőled érkező zene kezdete? Terveznek-e most valami albumhoz hasonlót?

Brady: Már jóval azelőtt tudtam, hogy mi lesz az első albumom címe, mielőtt a dalok elhatározásra kerültek volna. Még mindig van néhány dal létrehozása és módosítása, de mielőtt bármelyik megszilárdult volna, tudtam, hogy az album neve lesz Úgyis mindannyian meghalunk.

Azt hiszem, ez tökéletesen tükrözi, hogyan gondolkodom az életről, és sokat segített a határozatlanság idején. Félsz zenét adni? Mind meg fogunk halni, kit érdekel. Vedd ki. A nap végén az itt töltött idő olyan véges, és annyira korlátozott a megértésünk arról, hogy miért és hogyan jutottunk el ide. Úgy gondolom, hogy mindannyiunknak jobban kellene összpontosítanunk arra, hogy olyan dolgokat csináljunk, amiket élvezünk, és hogy olyan dolgokat csináljunk, amiket mások is élvezhetnek. A halál oly sok ember számára ijesztő dolog, mert ez az egyetlen biztos dolog. Az album egyik célja, hogy megpróbálja megmutatni, hogy ha képes vagy olyan életet élni, amit szeretsz és izgalomba hoz, akkor a halál gondolata sokkal kevésbé lesz ijesztő. Emiatt az albumon található dalok nagy része halállal kapcsolatos témájú vagy így értelmezhető, de az üzenetet sokszor pozitívabbnak szánják. Körülbelül három kislemezt tervezek ledobni, majd ha úgy érzem, hogy itt az ideje, akkor az albumot, ami alapvetően meg van írva. Sok dal hangzásilag egy hasonló világban érződik, pedig annyira eltérő módon jöttek össze; Szerintem ez annak a jele, hogy egy művész organikusan találja meg a hangját.

Jeff Benjamin: Imádom ezt, úgy gondolom, hogy az üzenetet sok embernek meg kell hallania manapság is. Mit gondolsz, mit mutatsz meg most Bradyként, amit nem tudtál megmutatni a Való Életben töltött idő alatt?

Brady: Mindig is igyekeztem hiteles lenni, de sokkal jobban belenyugodtam abba, aki vagyok, ha ennek van értelme. Minden olyan gyorsan történt, amikor a valóságshow-ról a zenekarra, a turnézásra váltottam, hogy nehéz volt időm vagy szellemi kapacitásom átgondolni a dolgokat, például azt, hogy hogyan szeretném képviselni magam, és ez hogyan fog kinézni. Mindig lesznek dolgok, amelyekre visszagondolok, és egy kicsit túl sokáig gondolkodom, de igyekszem emlékezni arra, hogy nagyon fiatal voltam, és a tőlem telhető legjobbat tettem akkoriban.

Jeff Benjamin: Megosztod a zenédet az IRL srácokkal? Megosztottak valami visszajelzést? Vagy kikérik a véleményét a projektjeikről?

Brady: Hetente legalább néhányszor beszélek Sergioval [Calderon]. Szuper közel maradtunk az évek során, akárcsak a zenekarban. Neki küldöm az összes cuccomat, ő pedig mindent, amin dolgozik. Szeretek Sergióval beszélgetni, mert sok tekintetben ellentétesek vagyunk. Nagyon optimistán és pozitívan néz mindenre, ami annyira felüdít számomra, és segíthet kiszabadulni a fejemből. Azt hiszem, készítek vagy írok egy dalt a következő projektjéhez, ami miatt nagyon izgatott vagyok. Amikor még a zenekarban voltunk, a szabadnapjainkon néha írtunk, és mindig nagyon könnyű volt együtt dolgozni. A minap csak hallgattuk, és rájöttünk, hogy néhány ötlet még mindig bevált. Chance-t [Perezt] is látom időnként, és mindig nagyon jó, szeretem azt a srácot. Ez az egyik olyan dolog, ahol olyan közel állunk egymáshoz, hogy ha egy ideig nem is látjuk egymást, akkor is a régi időkbe nyúlunk vissza. Szerintem lévén a Power Rangers olyan menő és tökéletesen illik hozzá; nagyon örülök, hogy így sikerült. A többi srác, akivel kevesebbet beszélek, biztosan, de ha igen, akkor jól elbeszélgetünk és utolérjük.

Jeff Benjamin: Hogyan tekint vissza arra az időre az In Real Life-ban?

Brady: Azt hiszem, ez egy olyan dolog, ami sokat változott az elmúlt három évben. Őszintén szólva, amikor először elmentem, nagyon hálás voltam, hogy szabadon megtehetem és elkészíthettem, amit csak akarok. Volt egy vízióm arról, hogy ki szeretnék lenni, és mit akarok létrehozni, és ez annyira elérhetetlen volt abban a helyzetben. A valóság az, hogy ha egy fiúbanda nem masszívan sikeres, akkor tényleg nagyon nehéz menővé tenni. Például a One Direction minden idők egyik legröpültebb fiúbandája volt, de öt srác hihetetlen produkciós értékkel a Madison Square Gardenben sokkal jobban néz ki, mint öt srác egy bevásárlóközpontban két működő mikrofonnal.

Az In Real Life során minden elképzelhető szituációban felléptünk, a több mint 60,000 XNUMX fős előadásoktól a három fős és meghibásodott berendezésekig. Számomra nagyon fontos volt, hogy nagyszerű előadásokat adjunk, és ne nézzünk ki amatőröknek, így amikor rossz volt a kommunikáció, rossz minőség, vagy felesleges pénzt költenek el, az nagyon frusztráló volt. Eltartott egy ideig, mire rájöttem, de végtelenül hálás vagyok, hogy lehetőségem nyílt megtanulni, amit csináltam. Nem tudhatod, mi történhet rosszul, amíg meg nem történik.

A sok csodálatos lehetőség ellenére a legemlékezetesebb és leghatásosabb időket csoportként éltük át, amikor csak barátként lógtunk. Néhány kedvenc emlékem azokból az időkből származik, amikor csak mi voltunk egy kisvárosban a semmi közepén, élveztük egymás társaságát és felfedeztük egymást. Szinte minden tekintetben annyira különbözőek voltunk. Sokat fejlődtem ezalatt emberként.

Jeff Benjamin: Sok lehetőséget kaptál, hogy írj és készíts az In Real Life-ban?

Brady: Sajnos nagyon kevés kreatív hozzájárulásunk volt ahhoz, amit kiadtunk. Egyikünknek sem volt tapasztalata dalszerzésben, én pedig igazából most kezdtem el a producerkedést, szóval érthető volt, amikor a kiadó nem akart rengeteg pénzt a fejlesztésünk mögé fektetni ilyen módon, de azt hiszem, mindannyian nagyon szerettük volna a lehetőséget, hogy kipróbáljuk. . Nagyon felnyitott a szemünk, amikor végre elváltak útjaink a kiadótól; az első nap, amikor írhattunk, az volt a nap, amikor rájöttünk, hogy szakítani kell. A kreatív különbségek annyira kirívóak voltak, hogy nehéz volt belátni, hogyan működhet ez valaha. A Real Life egészében egy igazán egyedi helyzet volt, mert a legtöbb banda barátságok és/vagy a közös zenélés szeretete miatt jön össze. Össze voltunk rakva. Így nem lehetett meglepő, hogy nem volt könnyű együtt zenélni.

Jeff Benjamin: Nagyon klassz tény, amit megtudtam, hogy segítettél előállítani és komponálni Kai K-pop sztár „Blue” című dalát. Megosztanád a történetét, hogyan jött össze ez a dal? Hogyan jutott el Koreába, hogy koreai munkatársaik legyenek, és szerinted hogyan járt Kai a dallal?

Brady: Tehát tulajdonképpen magamnak írtam a „Blue”-t, ugyanazokkal a producerekkel, mint az első kislemezem, és eredetileg „Every Night Luv” volt. A dal néhány hétig ott volt a merevlemezen, ahogy sokan teszik, de egy napon kaptam egy e-mailt, hogy Kai fel akarja venni. Őszintén szólva, nagyon nem ismerem a K-pop világát, így amikor megkaptam az e-mailt, nem voltam benne biztos, hogy ki ő, de nagyon megtisztelő volt, hogy lehetőségem volt valaki másnak írni, különösen egy másik országban. .

Végül elmagyarázták nekem, hogy ő az egyik leghíresebb énekes Dél-Koreában, és tagja volt az EXO nevű hatalmas csoportnak. Tudtam, hogy mekkora az EXO, amikor a közösségi médiában volt néhány átlépés, így azonnal nagyon izgatott lettem, hogy nagyszerűen szóljon neki a dal. K-popra írni nagyon érdekes, mert sokszor teljesen megváltoztatják a szavakat, és csak a rímrendszert és a dallamokat tartják meg. A „kék” teljesen megegyezett az eredetivel, de amikor megnéztem a lefordított dalszövegeket, rájöttem, hogy a koncepció egészen más.

Kai és én sok szempontból hasonló a stílusunk, így nagyon örültem annak, ahogyan az ő verziója szól a dalról. Néhány hétig oda-vissza mentünk, hogy kipróbáljunk különböző ad-libeket, hozzáadtunk egy hídot, és megváltoztattuk néhány dallam menetét. Nagyon különleges volt felvenni egy ad-lib-et a michigani kis rögtönzött stúdiómban, és néhány órával később hallani, ahogy énekli a világ másik feléről. Még mindig a végső lemezt hallgatom. Összefoglalva tehát, Kai kábult. Most nagy rajongója vagyok.

Jeff Benjamin: Megnéztél más K-pop vagy koreai előadókat? Van még valaki, akivel szeretnél együtt dolgozni vagy írni egy napig?

Brady: Nagyon szeretem a BLACKPINK-et, szeretem a zenéjüket, és azt, hogy milyen letisztult az előadásaik, miközben hitelesnek érzem magam. Gyakran interjúznak JoJo Wright barátom műsorában, és nagyon kedves, őszinte embereknek tűnnek. Egy másik nyilvánvalóan a BTS. Volt alkalmam találkozni velük egy díjátadón néhány évvel ezelőtt, amikor még a zenekar tagja voltam, és annak ellenére, hogy sokan küzdöttek a figyelmükért, szakítottak időt arra, hogy megrázzák mindannyiunk kezét, és beszéljenek velünk. Emlékszem, a kapitányuk [RM] a nyelvi akadályok miatt beszélt a legtöbbet, de mindannyian nagyon kedvesnek tűntek.

Rengeteg japán city popot hallgatok a '70-es és '80-as évekből, szóval nagyon jó lenne beszerezni egy filmet, vagy együtt dolgozni olyan legendákkal, mint Kiyotaka Sugiyama vagy Yuri Tanaka.

Jeff Benjamin: Mi vár még rád? Mit kell még most tudnunk?

Brady: Idén nagy hangsúlyt fektetek a zenék kiadására és a dolgok kinyerésére, de az idei év végére terveztek néhány fellépést, amelyekre nagyon izgatott vagyok, és kezdek rájuk készülni. Nemrég olyan lemezeket készítettem, amelyekben nagyon magabiztosnak érzem magam, és azt hiszem, az emberek imádni fogják. Nagyon izgatott vagyok, hogy újra láthatom a rajongókat. Mindennél jobban hiányoznak a rajongók és a nekik való fellépés, úgyhogy alig várom, hogy újra felléphessek.