Brad Pitt Bullet Trainje kaotikus, de lenyűgöző akcióvígjáték

Lövedékvonat (2022)

_{Columbia/besorolt ​​R/126 perc}

_{Rendezte: David Leitch}

_{Producerek: Kelly McCormick, David Leitch és Antoine Fuqua}

_{Írta: Zak Olkewicz, Kōtarō Isaka alapján Mária Bogár}

_{Szereplők: Brad Pitt, Joey King, Aaron Taylor-Johnson, Brian Tyree Henry, Andrew Koji, Hiroyuki Sanada, Michael Shannon, Benito A Martínez Ocasio és Sandra Bullock}

_{Operatőr: Jonathan Sela}

_{Szerkesztette: Elisabet Ronaldsdottir}

_{Zene: Dominic Lewis}

_{Megnyitó augusztus 5-én a Sony jóvoltából}

David Leitch és Zak Olkewicz Lövedékvonat beváltja minden ígéretét. Kōtarō Isaka regénye alapján Mária Bogár, a film egy vonakodó bérgyilkosról/zsoldosról szól, aki egy japán golyósvonaton köt ki, és megpróbálja kijátszani, túljárni vagy legyőzni egy maroknyi rivális bérgyilkost/színes rosszfiút. Olyan erőszakos, mint amire számítani lehetett, nem kicsit túlzott R-besorolású vérrel, de a mészárlás részben visszaemlékezésekre és narratív kitérőkre korlátozódik. Ez azt jelenti, hogy valódi feszültség van, amikor ezek a fegyveres profik duplán bánnak egymással, és kikezdik egymást, és őszinte sokk van, amikor kifejezetten vért ontnak a film McGuffinja üldözésében. Szinte kaotikus tempójú és strukturált, egészen addig a pontig, hogy a csendes beszélgetések és az egy-egy beatdownok szinte időtúllépésnek számítanak, de ideges természete ellenére működik. Hibátlanul szemtelen, de 2022 utolsó nagy nyári sátorfájaként működik.

Ha március óta a mozikban, valószínűleg 7,401 alkalommal láttad ennek a filmnek az előzeteseit. Feltételezem, hogy ismeri a felvonó hangját, és Brad Pitt főszereplője, valamint egy csomó felismerhető és/vagy rangos előadó. Pitt teljes filmsztár módban van, mint egy srác, aki inkább nem végez veszélyes és erőszakos munkáját. Egyre jobban le van döbbenve szörnyűnek tűnő (vagy kiváló?) szerencséjén a folyamatos erőszakos összecsapások kapcsán. Van egy bizonyos irónia a filmben, ami egy japán regény adaptálása és Brad Pitt a főszerepbe való beillesztése miatt egy fehér amerikairól szól, aki kétségbeesetten próbál nem főszereplő lenni egy sokrétű bűnügyi cselekmény közepette. . Ettől függetlenül a film egy ünnepélyes prológussal kezdődik, amelyben Andrew Koji és Hiroyuki Sanada szerepel, mielőtt átváltana a kedvenc cukorkaszínű mészárlási módba.

Ez a kettő még akkor is visszatér, ha a film ferde variációként állítja magát a különböző poszt-Pulp Fiction Tarantino átverések. Ezek a filmek tele voltak színes színészekkel, akik színes párbeszédet folytattak, miközben legalább egy kis ironikus távolságtartással megölték egymást. Sokan közülük, gondolják Killing Zoe, The Boondock Saints vagy Öngyilkos királyok, flörtöl az ironikus távolságtartással, hiányzik, hogy Tarantino krimijei inkább vicces karaktereket felvonultató drámák, semmint nyílt komédiák. Hasonlóképpen, Golyó A Train megpróbálja egyensúlyba hozni a zseniális hangvételét komolyabb altételekkel vagy karakterütésekkel. Sőt, a film elveszíti a szórakozási lehetőségeket a típusba öntéssel. Például Koji (mint egy bűntudatos apa, aki megpróbálja megbosszulni egy majdnem végzetes támadást kisfia ellen) nulla lehetőséget kap arra, hogy vicces legyen, míg Joey King (mint egy könyvmolyos iskoláslánynak álcázott könyörtelen operátor) kevés akciót kap annak ellenére. legutóbbi ass-kicking turn in A hercegnő.

A legjobb, ha Pitt szerencsétlen zsákmányszerzőjéhez hasonlít, aki szerencsétlenül elkalandozik több különböző történetben, olyan cselekményekben, amelyek gyakran brutális ökölcsapással és hátborzongató halállal járnak. Aaron Taylor Johnson és Brian Tyree Henry gyors beszédű szórakozási értéket (és bőséges múlt idejű vérontást) biztosítanak, mint furcsa testvérek, akik egy maffiafőnök elhagyott fiának megmentésére küldetést teljesítenek. A Bad Bunny korai ellenfélként szerepel, és a brutális leszámolás jellemzi a film akcióit. Az egész jól színpadra állított és koherens, de az a felfogás is levetíti, hogy ezek az emberek egyike sem akar harcolni egymással. Bár többnyire képzettek, kevesen közülük akcióisten szupersztárok. A leszámolások szakszerűen vannak megkoreografálva és megszerkesztve, hogy hiteles inkompetencia szülessenek, miközben ezek az ellenségek szétverik egymást a vonatkocsikon. Az ütések hiányoznak, a csontok véletlenül összetörnek, a szereplők elfáradnak, és a konfrontáció néha úgy végződik, mint egy Final Destination film.

A kötetlen beszélgetés, benne egy karakterrel, aki imádja Thomas, a tankmotor, és az egy-egy csetepatéban a film jeleskedik. Elszomorító, ha a harmadik felvonást vitathatatlanul túlmutatja az ante. A végső díszletdarabok, amelyek egy része a marketingben rejtőzködött, inkább a „legyen nagyobb” stúdiójegyek eredményének tűnik, semmint szerves következtetésnek. Mindazonáltal nem teszek úgy, mintha a csúcspont nem hozna nagy képernyős show-t, beleértve egy ihletett karakterfordulatot egy nem túl meglepő résztvevőtől. Sikeresen ötvözi a Guy Ritchie gengsztertrópusokat, a 90-es évek közepének Tarantino-kiütéseit és az újszerű akciófilm-készítést egy ízletes, alacsony táplálkozású mozifilmmé. Figyelembe véve a jelenlegi diskurzust a streaming-centrikus produkciós értékekről, öröm látni egy nagyképernyős filmet, amely úgy néz ki, mint egy nagy képernyős film. Lövedékvonat göröngyös, de élvezetes utazás.