A Bayside-nak van egy csodálatos problémája: a hosszú élettartam

2003 elején Jack O'Shea-t felkérték, hogy induljon Bostonból New Yorkba, hogy jammeljen és játsszon néhány koncertet egy ígéretes zenekarral. A Queens/Long Island emo trió – önkényesen és földrajzilag Bayside néven jelölve – nagy felhajtást generált, és a lemezszerződés küszöbén állt.

Akkoriban a felállást Anthony Raneri énekes és gitáros, Jim Mitchell dobos és Andrew Elderbaum basszusgitáros alkotta. Mitchell, aki úgy érezte, hogy a banda hasznot húzhat egy további tagból, és ismerte O'Sheát a New England-i zenei színtérről, beszélt Ranerivel, és kezességet vállalt a gitáros darabjaiért.

O'Shea egy hamburgerezőben ül a tennessee-i Franklinben, és visszaemlékezik arra, hogy először érkezett Long Islandre, hogy Bayside-al gyakoroljon. A kinti utcában volt, ahol először találkoztak szemtől szembe.

„Örültél fel egy rohadt fehér Dodge furgonnal, amelyre Bayside volt AC/DC betűtípussal, nagy piros matricabetűkkel az oldalán” – mondja a 46 éves O'Shea Ranerinek, turmixot a kezében.

A 40 éves Raneri önvédelemből összerándult, így magyarázza magát: „Azért, mert – ismertem, hogy ez a lány – a bátyja – volt egy matrica helye! Csinálni akart nekem egyet!”

A nyűgös heavy metal marketing ellenére O'Shea továbbra is azon volt, hogy csatlakozzon a bandához. Állandónak érezte magát, és zenélni szeretett volna. Sokkal több nem volt benne.

„Arra gondoltam, hadd adjam el az autómat, és otthagyjam a munkámat” – mondja O'Shea félénken. „Pár éves dolog lenne. Tegyünk néhány túrát. Jó kis pihenés lenne a vállalati marketingtől. És igen, most itt tartunk.”

Húsz évvel később O'Shea még mindig pontosan azt csinálja, amire feliratkozott. A Bayside jelenleg országszerte túrázik Csakúgy, mint otthon turné régi barátaikkal az I Am the Avalanche-banAVAX
és a feltörekvő Long Island-i drágák, Koyo. A következő hetekben a legénység Seattle-ből New Jersey-be utazik.

Március 17-én pedig a Bayside kiadja legújabb bakelit lemezét, egy három dalból álló lemezt a The Kék EP (2022 végére vonatkozó nyomon követés Piros EP). A viaszon az új kislemezek, a „How To Ruin Everything (Patience)” és a „Go To Hell” szerepel.

„Az emberek nagyon idegesek miattuk” – mondja Raneri. „Annyira őrült, hogy az emberek a katalógusunkat ilyen későn ünneplik [karrierünk során]. Hihetetlen."

Ezt követően a banda további zenék felvételét tervezi, végül az EP-k zenéit és az új dalokat kombinálják következő teljes albumukon. A streamelés korszakában az a stratégia, hogy minden dalnak lehetőséget kell adni arra, hogy anélkül, hogy elterelné a figyelmet, vagy eltévedne a lejátszási lista alján.

A közönségüket szem előtt tartva a banda úgy látja, hogy ez egy módja annak, hogy folyamatosan adjon ki anyagot, ahelyett, hogy a teljes albummegjelenések között szunnyadna vagy leállna a hálózatról.

„Úgy gondoltuk: „Mi lenne, ha minden egyes szám egy kislemez lenne?” – magyarázza Raneri. "Akkor minden dal kap egy esélyt."

A zenekar korai éveiben senki sem gondolhatta volna, hogy a zeneipar milyen változásokon megy keresztül. Bayside soha nem számított arra, hogy egy album fokozatos közzététele logisztikailag a legértelmesebb lesz – vagy hogy a zene fizikai másolatait elsősorban a bakelitgyűjtők fogyasztják el. Valójában O'Sheának más dolgok miatt kellett aggódnia, például hol fog lakni, miközben a banda igyekezett talpra állni.

Amikor 2003-ban New Yorkba érkezett, O'Shea lezuhant Elderbaum basszusgitáros szülői házában Suffolk megyében, míg Raneri egy két hálószobás lakásban élt anyjával és testvérével Queensben. O'Shea gyorsan a banda állandó szereplőjévé vált – sokkal izgalmasabb munkaadó, mint egy szoftverfejlesztő cég –, és a Bayside-t kvartettként megerősítette.

Ezután a lehető legtöbb előadást játszották. 2003 májusában turnéztak a The Goodwill-lel és a Junction 18-cal. Júliusban és augusztusban a miami Glasseater zenekarral léptek útra. Bárhol játszottak műsorokat: jégpályákon (és görkorcsolyapályákon), tekepályákon, rekreációs központokban, fedett focipályákon, ütőketrecben és még a könyvtár előcsarnokában is.

A levéltáros által a YouTube-ra feltöltött videóban utálok5hat, a Bayside úgy teljesít, mint az általuk „eredeti” felállást, még akkor is, ha más srácok játszottak a banda korábbi „helyi” verzióiban. A megmentett szalagon Raneri és O'Shea szerepel egy korcsolyakölcsönző standja előtt egy New Jersey-i jégpályán.

„Amikor Jim és Jack csatlakozott a bandához – az a korcsolyapálya-videó –, már benne voltunk” – mondja Raneri. "Azt mondtuk: "Ezt csináljuk!" Éppen most kötöttük meg az első lemezszerződésünket.”

Néhány hónappal később, 2004 januárjában a Bayside kiadta első teljes albumát a Victory Recordsnál. Sziréna és részvét, több évtizedes utazásra készteti a bandát a punk, az emo és az alternatív rock világában.

O'Shea azonban csak akkor érezte úgy, hogy Bayside valóban pályára lépett. Amikor először csatlakozott a bandához, a csoport együttműködött olyan klasszikus számok megírásában, mint a „Masterpiece” és a „Phone Call From Poland”, azonban még mindig a demók és a korábbi független kiadó EP-jeiből származó anyagokat használták.

A banda debütálása után a Bayside felálláson esett át. Besorozták Nick Ghanbariant – aki olyan legendás Long Island-i zenekarokban játszott, mint a Silent Majority és a The Movielife – basszusgitáron. Dobokon beszervezték John “Beatz” Holohant.

O'Shea szeretettel emlékszik Beatz első műsorára. A fellépés a New York állambeli Farmingdale-i The Downtownban volt. A Bayside a New Jersey-i Catch 22 ska banda előtt nyitott, akik egy DVD-t forgattak.

A törvényjavaslatban szerepelt a Punchline és a High School Football Heroes is, akik teltházas közönség előtt léptek fel egy forró augusztusi éjszakán.

"Ez volt az első bemutatója” – mondja nevetve O'Shea. „Emlékszem, kottákat írt a csapdáján lévő dalokhoz. Azt mondta: „Ez az első előadásom. Nem tudom elbasztani ezt! Szuper intenzív volt.”

"Annyira ideges volt – teszi hozzá kuncogva Raneri. „Emlékszem, furcsa dolgokat csináltunk – jegyzeteket írtunk a gitárunk hátuljára. Megfordultunk és megfordítottuk a gitárt, hogy mutassunk neki valamit, amivel ellazíthatja. Csak hülye sz*r, hogy megnevettessem. Az egész előadás alatt elrejtettük ezeket a gegeket, amelyekről a közönség nem is tudott volna. Istenem. Csak azért, hogy lenyugtassuk a színpadon, mert annyira feszült volt!”

A következő évben a csoport kiadta második albumát, névadó címmel Bayside, egy töltelék nélküli lemez, amely megtalálta a zenekar jellegzetes hangját.

„Valószínűleg a saját címe körül volt” – mondja O'Shea. "Amikor Nick és Beatz a bandában volt, ez volt az első olyan lemez, ahol négyen azt mondták: "Megyünk egy szobába, és közösen írunk egy lemezt."

Az album megjelenése után Bayside turnéra indult Silversteinnel, Hawthorne Heightsszal és Aidennel. Az események tragikus fordulata során a zenekar bejutott a autóbalesetben Wyomingban, miközben az előadások között utazott. Sajnos Holohan elhunyt, többen pedig kórházba kerültek.

Hetekkel később Raneri és O'Shea ismét csatlakozott a turnéhoz akusztikus gitárokkal. Beatz öröksége a 2005-ös lemezen keresztül tovább él, amely még mindig a rajongók egyik legkedveltebb. Raneri és O'Shea is tisztelgett barátjuk előtt:Téli”, amit csak mostanában nyertek erőt élőben is.

2007-ben a zenekar kiadta harmadik albumát, A sétáló sebesültek, amely Chris Guglielmot hozta be ütőhangszereken. Ma is a dobok mögött ül.

2023-ig a Bayside összesen nyolc albumot adott ki, plusz két élő lemezt: egy akusztikus és egy elektromos. Felvettek néhány feldolgozás EP-t, és Raneri még egy maroknyi szólókiadást is készített. Útközben a zenekar mindenekelőtt az univerzumot magába foglaló közösséget művelte.

egy a legutóbbi videó a banda Instagram-fiókjára került fel, egy koncertlátogató elmondja, hogy több mint 20 éve élvezi a zenéjüket. Családja mellett állva bemutatja fiait, akikre elmondása szerint anyaméhük óta hallgatnak. A rajongók számára a Bayside generációk közötti családi intézménnyé vált.

A zenekar tagjainak pedig az otthoni élet és a zenei karrier a két fő prioritás. De megtanulták, hogyan kell úgy felépíteni az utazást, hogy otthon töltsenek időt a feleségeikkel és a gyerekeikkel.

A banda elsősorban Orange megyében (Kalifornia) ír és készít felvételeket, és Nashville-ben (TN) gyakorol turnékon. Amint azt a Forbes 2018-as cikkében kiemelték, Raneri és O'Shea egyaránt Nashville környékén élnek, míg Gugliemo és Ghanbarian a nyugati parton. Ennek az elválásnak köszönhetően szándékos erőfeszítéseket tettek családjuk és punk-rock életmódjuk felosztására.

Amikor a Bayside nem turnézik – általában évente körülbelül három hónapot játszanak –, a családdal töltik az idejüket, vagy más szenvedélyes projektekkel foglalkoznak. A bőséges kereskedelmi siker tipikus „őrlése” már nem tűnik vonzónak. Megtalálták a saját sávjukat, és ragaszkodnak hozzá.

„Van egy szomszédom, aki azt mondja: „Nem szeretnél, ha most 16 első számú sláger lenne?” – mondja O'Shea. – De akkor évekig nem lennék otthon. Ez nagyon furcsa lenne!”

"Ez kimerítően hangzik – mondja mosolyogva Raneri.

De ez nem jelenti azt, hogy a zenekar elvesztette volna az ihletet. Éppen ellenkezőleg, Raneri azt mondja, hogy az együtt töltött idő produktívabb, mint valaha. Ahelyett, hogy elhúzták volna a több hónapos gyakorlást és az írást, a srácok kipihentnek és motiváltnak érzik magukat a munkára.

„Nagyon koncentrált” – magyarázza Raneri. „Ez nagyon különlegessé teszi az együtt töltött időt. Aztán amikor hazamegyünk, olyan, mintha nem lenne munkám.”

Ekkor lép be az apa mód. Be Raneri Instagramja, hírfolyama tele van róla és családjáról készült fotókkal: elviszi a lányát egy monster truck bemutatóra, egyszarvúnak öltözik Halloween alkalmából, és hóembert épít.

„Ha gyerekeid vannak, az ezt teszi veled” – mondja Raneri egyszarvú öltönyéről. „Sok alázatot veszítesz, mindent megteszek, hogy megnevettessem a lányomat. Nem számít, milyen baromi hülyének nézek ki. Szeretem."

O'Shea takarmánya hasonló. A színpadon ringatózó felvételek között láthat fotókat a gyerekei első napjáról az iskolában, egy rendetlen babáról, aki egy születésnapi tortába kotorászik, vagy O'Sheáról, amint a feleségével túrázik.

„Szó szerint két órája futballedzésen voltam” – nevet O'Shea, aki egy zsúfolásig megtelt kisbusszal érkezett az interjúra.

"Emlékszem, amikor a Louder Than Life Fesztivált rendeztük” – emlékszik vissza Raneri. „Délután a lányom softball meccsén voltam. Úgy voltam vele, hogy "hét óra múlva színpadra kell állnom!"

Noha a zenekar hálás a munka és a magánélet egyensúlyáért, az otthoni szakaszok során nem teljesen „lekapcsolják az órát”. Továbbra is kihasználják leállásaikat, hogy tovább csiszolják technikai képességeiket mind a dalírás, mind az előadás terén. Nashville – más néven „Music City” – hatalmas erőforrásokat kínál ehhez.

Mindketten résekre és kapcsolatokra leltek Middle Tennessee nyüzsgő zenei életében.

O'Shea sokféle zenésszel játszik együtt. Néhány este előtt összeállt egy vakrandi stílusú Grunge Night koncerten, ahol élő tömeg előtt adott elő néhány Smashing Pumpkins és Soundgarden dalt – teljesen ki nem gyakorolva, és olyan zenészekkel, akikkel még soha nem találkozott. Az ilyen lehetőségeket esélyként tekinti a hálózatépítésre és a komfortzónájából való kilépésre.

„Nashville-ben minden annyira zeneközpontú, hogy függetlenül attól, hogy milyen típust játszol, az emberek értékes hozzájárulást kapnak” – mondja O'Shea. „Itt mindenki jó. Aktívnak lenni itt a zene terén, műfajtól függetlenül, már csak az is teljesítmény, ha szerepelsz. Nashville nagyszerű. Zenészként még soha nem éreztem magam kimerültebbnek, csak azért, mert a minőség olyan magas, és a zeneipar annyira elterjedt. Ez igazán izgalmas.”

Raneri azon kapja magát, hogy írási foglalkozásokon dolgozik, és megnyitja saját látókörét az új emberektől való tanulás iránti vágyával. Noha jobban vonzódik a stúdiókhoz, néha fellép a Writers' Rounds előadásain: minikoncerteken, ahol a dalszerzők egymás mellett ülnek, és felváltva mutatnak be számokat a közönségnek.

Néhány „kör” történhet meghitt helyeken, például kávézókban, bárokban vagy Raneri kedvencében, a Vanderbilt Egyetem közelében lévő Commodore Grille-ben. Ezen az előadáson elkaphatja az első dalszerzőket, akik olyan szakemberek mellett ülnek, akik olyan countrysztároknak írtak, mint Garth Brooks.

"Nem szoktam túl gyakran körözni, de sokat írok [stúdió]” – magyarázza Raneri. „Writers' Rounds, főként énekes-dalszerzők azok, akik a leleplezésért vannak. Aztán vannak olyan körök, ahol inkább profi dalszerzőkről van szó. Azt mondják majd: 'Ezt tegnap írtam!' Ezek menők.”

Így folytatja: „A jelenet, ahonnan származom, nehéz számomra átmenni egy kizárólag stúdiókörnyezetbe. Az élő show fontos tevékenységünk szempontjából. Klassz olyan dalokat venni, amelyeken esetleg dolgozom, és azt mondani: „Meg kell néznem az emberek arcát, miközben ezt hallják. Látnom kell a testbeszédüket, az arcukat."

Ami a stúdióüléseket illeti, Raneri szívesen dolgozott együtt az általa csodált előadókkal, és gyakorolta a képességét, hogy dalokat konstruáljon. Nem minden általa írt dal illik tökéletesen a Bayside-hoz, ezért kapcsolatba lép egy kiadóval, hogy meglássa, milyen jövőt hoz az egyes számok.

Ranerinek számos dalát felvették, de van egy katalógusa, amely reményei szerint további érdeklődést fog felkelteni. Ettől függetlenül minden stúdióban eltöltött óra erősíti a képességeit.

„Az írásvilág furcsa” – magyarázza Raneri. „Évente 200 dalt írsz, és ha egy durran, akkor jó éved volt! Ez egy nagyon furcsa játék.”

Noha semmi sem tűnik árnyaltabbnak, mint az írói és kiadói ipar, a világjárvány utáni világban újból útra kelni ismeretlen területnek bizonyult. 2019-ben, amikor a Bayside kiadta nyolcadik teljes hosszúságú lemezét, Interrobang, a zenekarnak alig volt lehetősége az album népszerűsítésére. Játszottak néhány koncertet, de kitartottak a következő hatalmas turnéjukig.

Amikor a világ leállt, 20 éves jubileumi turnéjuk 21 éves jubileumi turné lett. Annak érdekében, hogy rajongóik helyesen járjanak el, technikailag lemondták, visszafizették, majd később a semmiből újra lefoglalták. Raneri azt mondja, hogy amikor végre útra keltek, ez volt a banda eddigi legnagyobb turnéja.

Manapság a zenekar nem csak arra törekszik, hogy jobb dalszerzővé váljon. A mostani turnéjukra készülve a srácok időt töltöttek azzal, hogy a Bayside-ot körülvevő energiát a színpadra csiszolják. Inspirációért nagyobb rock-cikkeket néztek meg.

Vegyük például a My Chemical Romance-t, a vadul népszerű New Jersey-i emo bandát, amelyet Bayside talált ki. Az MCR hatalmas aréna visszatérő turnéja után Raneri ámulatba ejtette erejüket és jelenlétüket, minden trükk nélkül.

„Igazán inspiráló volt látni egy zenekart harangok és sípok nélkül” – magyarázza Raneri. „Nincs jelmez, piro vagy őrült lézerfény-show. Nincs egy csomó ember a színpadon. Csak nézed, és azt gondolod: "Ez egy punk show!" Hihetetlenül hangzanak. Példaként használjuk őket arra, amire törekedni kell. Most motiváltabbak vagyunk, mint régen.”

Raneri más előadókat is idéz, akikkel együtt játszottak fesztiválokon, mint például a Muse és a Shinedown. A bandák természetesen nem hasonlítanak Bayside műfajához vagy esztétikai stílusához, de ötleteket merítenek élő műsoraikból. O'Shea elmondása szerint azon dolgoztak, hogy elkülönítsék mások receptjeinek elemeit: cseresznyeszedést és technikákat alkalmaztak, hogy megerősítsék Bayside színpadi tevékenységének pontosságát.

„A népszerűség egészen más labdajáték; ez egy kockadobás – mondja Raneri. "De a teljesítmény ezen a szinten lehetünk.”

A mostani turné során az a cél, hogy ezt a nagy rockenergiát felhasználják a kisebb helyszíneken, ahol játszanak. Ahogy O'Shea szereti megfogalmazni, kaméleonnak tartják a zenekart, amely nagy és kis helyszíneken is tud játszani, egyszerűen attól függően, hogy milyen energiára vagy intimitásra vágynak. Ebben a körben olyan kisebb helyszíneken akartak játszani, mint a chicagói The Metro.

„Jelentős élményt nyújt a rajongótáborunknak” – mondja O'Shea. „Igazán kifizetődő egy olyan zenekarban lenni, amely képes lebonyolítani egy klubturnét a haverokkal, és ez még mindig hihetetlenül mély. Jó, hogy személyre szabhatjuk az élményt.”

„Nem veszett el tőlünk, hogy bemehetünk a Paradicsomba vagy a Metróba, és ezek gyors eladási műsorok” – teszi hozzá Raneri. „Amikor gyerekek voltunk, úgy nőttünk fel, hogy elképzeltük, milyen lesz ott játszani. Jó menni és újra átélni. Úgy gondolom, hogy ez a gondolkodásmód nagy szerepet játszik abban, hogy 23 évvel később is ezt csináljuk.”

A nosztalgia megszállottja korszellemében a Bayside soha nem esett a „2000-es évek eleje-forró téma-újraélesztés-cash-grab” kategóriába. A folyamatos új albumok kiadása, miközben klasszikus zenét ad elő – és turnézik a veteránokkal és újoncokkal – egyedülálló pozíciót hozott a zenekarnak a fenntarthatóság szempontjából.

Tavaly részt vettek egy nagy helyszíni közös turnén a jelenetkedvenc Thrice-vel. Még most is az I Am the Avalanche zenekarral zenélnek, amelynek debütáló lemeze 2005-ben esett le. De az olyan feltörekvő zenekarokkal való fellépés, mint a Koyo, az Anxious, a Save Face és a Pinkshift, fiatalon és frissen tartotta a világot. legőszintébb módon.

– A nosztalgiázás veszélyes, mert meg akarod lovagolni azt a hullámot, igaz? – kérdezi retorikusan Raneri. „Szeretnéd azt a sok figyelmet és mindazokat az embereket, akik eljönnek a műsorokra, akik általában nem jönnek el a műsoraidra. De te sem akarsz újdonság lenni.”

O'Shea egyetért: „A Nosztalgia egy előadásra egy jegyet ad el. Az, hogy egy aktív banda, ami még mindig jelentős az emberek számára, a különbség aközött, hogy a srác eljön egy koncertre, vagy valaki, aki minden alkalommal eljön hozzád.

A zenekar legújabb EP-inek rajongói fogadtatása jól mutatja ezt a hosszú életet. És még Bayside utolsó teljes filmjéhez is, interrobang– ami egyesek számára elveszett a világ káoszában – még mindig maradandó hatást gyakorolt ​​a banda setlistjára.

„Vannak olyan dalok, amelyek alapdarabokká váltak” – mondja Raneri. „A rajongók nagyon kötődtek hozzá. Ez egy nagy rekord volt számunkra a harmadik évtizedben. Őrület számunkra, hogy az emberek még mindig hallgatják az új zenét. Ezt nem sok zenekar mondhatja el. Nagyon szerencsések vagyunk, hogy új zenéket játszhatunk a turnén. Sok banda egyszerűen nem tud. Még, mint a Metallica! Egy dalt fognak játszani az új lemezen, aztán minden más 40 éves.”

Egy 90 perces sorozaton belül lehetetlen minden korszakhoz eljutni. Ebben a szakaszban a srácok becslések szerint minden lemez két dalt ad hozzá, amelyet karrierjük hátralévő részében elő kell adniuk.

„Ki kell vonulnunk a cuccokból, amikkel 20 éve játszottunk” – mondja nevetve O'Shea. – Nos, azt hiszem, ezt nem játszhatjuk tovább!

Milyen csodálatos probléma van.

Catch Bayside túrán és a előrendelés The Blue EP.