Aqua Reflect a 25 éves 'Barbie Girl'-ről, debütáló albumukról, valamint Las Vegas és Coachella a látókörükben

„Ha kiadnánk a „Barbie Girl” ill Akvárium most nem tudom, hogy menne. Azt hiszem, volt egy pillanat, ami csak ott várt ránk” – elmélkedett az Aqua-s René Dif debütáló albumuk 25. évfordulójáról.

Az alkalmat egy exkluzív digitális és bakelit újrakiadás fémjelzi. A „Barbie Girl” rádiós dominanciája, amelyet az albumról már két slágerrel meghonosítottak Európában, világhírnévre és a mai napig tartó jóhiszemű popkulturális jelenségre katapultálta őket.

Harminchárom millió albummal később utolértem Dif-et, Lene Nystrømot és Søren Rastedet, hogy visszatérjek oda, ahonnan az egész elkezdődött, és beszéljek arról, hova jutnak még el.

Simon Thompson: Gondoltatok erre valaha? Akvárium egyike lenne azoknak az albumoknak, amelyeket megünnepelnek és negyedszázaddal később újra kiadnak?

Søren Rasted: Talán René tette (nevet).

René Dif: Igen, lehet, hogy nagyfejű voltam, és voltak olyan látomásaim, amelyek nem sok embernek voltak, de komolyan, azt hiszem, ez még mindig olyan nagy meglepetés számunkra, mint mindenki más számára.

Rasted: Ez tényleg csodálatos. Nagyon sok éve turnézunk, és élőben is játszunk, és ezt a dolgot folytattuk. Számunkra, hogy 25 évvel később itt vagyunk, ez nem őrült dolog, mert kérdésére válaszolva, ez egy olyan gép, aminek több mint 20 éve adunk üzemanyagot, de nem hiszem, hogy bárki is gondolta volna, hogy most ünnepelje ezt az albumot. Még mi sem.

Dif: Azt hiszem, ez még nem süllyedt el, mert arról beszéltünk, hogy megrendezzük ezt a 25. évfordulós bulit, de csak magunk között, és olyan emberek között, akik évek óta kapcsolatban álltak az Aqua-val. Azt hiszem, ekkor süllyedne el. Még mindig minden évben együtt játszunk, szóval nem tűnik nagy eredménynek, de manapság popzenekarnak lenni és még mindig itt lenni 25 év késéssel, szinte hallatlan.

Rasted: A „Barbie Girl” egy rágógumi pop szám volt, amelyről azt gondolhatta volna, hogy sokkal korábban meghalt. Akvárium egy olyan album, amelyet nem fognak megölni.

Thompson: A „Barbie Girl” volt az album vezető rackje nemzetközi szinten. Szinte egyik napról a másikra volt mindenhol. Mennyire volt drámai és azonnali a változás számotokra?

Rasted: Nagyon drámai volt. A skandináv sikerből jöttünk. Két első helyen álltunk Dániában és Norvégiában a „Roses Are Red” és a „My Oh My” címmel. A „Barbie Girl” volt a harmadik kislemez, és mindenhol megjelent. Tudtuk, hogy sikerrel járunk, de fogalmunk sem volt, hogy ekkora lesz, és őszintén szólva egy idő után nagyon féltünk, hogy egy találatos csoda lesz. Volt azonban egy fantasztikus lemezcégünk, különösen az Egyesült Királyságban, így óriási megkönnyebbülés volt, amikor „Dr. Jones” folytatásként jelent meg, és az első helyen állt. Amikor a „Turn Back Time” lett az első számú harmadik kislemez, akkor voltunk igazán boldogok.

Thompson: Hányszor adtad elő a Barbie Girl-t?

Rasted: Azt hiszem, 100,000 XNUMX-szer hallottuk, még mielőtt megjelent (nevet).

Thompson: Még mindig dühöngsz tőle? Most inkább a tömeg zümmögéséről van szó, mint magáról a számról?

Lene Nystrøm: Őszintén meg kell mondanom, hogy mindkettő. Amikor felmegyünk a színpadra, még mindig ugyanaz az éhség, és a közönség azért van ott, mert szerintük jó lenne látni a koncertet. A „Barbie Girl”-t ma másképp játszani, mint akkoriban, a verekedések és a kommunikációs hibák miatt. Most az egész dal körül egy jó érzés van számomra, és szeretek felmenni a színpadra, és látni a közönség várakozását. Fantasztikus érzés, és olyan, mintha adok-kapok.

Dif: Lenyűgöző látni, hogy a dal első másodpercétől a közönség azt várja, hogy felrobbanjon.

Rasted: Itt dicsekedhetünk magunkkal, mert mindig is egy csodálatos élő banda voltunk. Azon kevés popzenekarok közé tartozunk a 90-es évekből, akik komolyan vették az élő műsorokat, és élőben játszunk. Mivel oly sok éve csináljuk ezt, olyan közönséget gyűjtöttünk össze, akik folyamatosan visszatérnek.

Nystrøm: Nem vagyunk gyári zenekar. Mindig is keményebben dolgoztunk, mint más bandák, azon dolgoztunk, hogy meggyőzzük az embereket arról, hogy több vagyunk, mint egyslágerű csodák. Szerte a világban, nem kell napi 20 interjúban ülnünk és magunkról beszélnünk; egyszerűen kiléphetünk a színpadra, és arra koncentrálhatunk, amit csinálni szeretnénk: élőben játszani, találkozni a rajongókkal, és élvezni a zenész családunkat az úton. Annyira kiváltságosnak érzem magam.

Rasted: Ha évente 30-40 koncertet adunk, mint most, az Aqua értékes ajándék számunkra. Ez már nem foglalja el az egész életünket, mint az elején. Most olyasvalami, amivel időnként jól szórakozhatunk. Kevésbé tele van, és ez nagyszerű.

Thompson: Szóval most inkább azért csinálod, mert akarod, nem pedig azért, mert muszáj?

Nystrøm: Mióta 2008-ban újra összejöttünk, így turnézunk. Előtte, és főleg mikor Akvárium megjelent, nagy kereslet volt ránk világszerte. Nem volt idő az országokban maradni és felfedezni; éppen háromszor jártuk körbe a világot promóció céljából. Egyik nap az egyik országban voltunk, a másik nap egy másikban, és ez szórakoztató, de egyben nagyon kimerítő is. Amikor visszajöttünk, a koncertekre szerettünk volna koncentrálni.

Thompson: Láttam néhány élő műsorodat a YouTube-on, és sok erőfeszítést teszel rájuk. A műsorod nagyon szórakoztató lenne Las Vegas-i rezidenciaként. Megfontolná ezt? Felmerült valaha?

Dif: Nem, de ez a legnagyobb álmom.

Nystrøm: Állandóan erről beszél.

Különbség: Szerintem Aqua-nak két dolgot kellene megtapasztalnia: egy vegasi rezidenciát, talán két hét vagy egy hónap, és Coachella. Szerintem mindkettő nagyon jó lenne. Lehetővé tenné az embereknek, hogy meghallgathassák néhány olyan dalunkat, amelyeket talán elfelejtettek vagy nem hallottak, mert a Barbie Girlre összpontosítottak.

Thompson: A „Turn Back Time” után nagy siker volt, és megjelent a filmben Sliding Doors, Kíváncsi voltam, hogy felkérnek-e még több filmzene elkészítésére, és még egy Bond-témára is, de nem így történt. Gondolom, te is sok mindent visszautasítottál?

Rasted: Úgy értem, soha ne mondd, hogy soha. Persze az elképesztő lenne.

Nystrøm: Visszautasítottuk a dolgokat. Sok éven át elutasítottuk a 90-es évek fesztiváljait itt Skandináviában, Kanadában és Ausztráliában, mert saját koncerteket adtunk. Nem akartam kötődni a 90-es évek művészeihez sem, akik nem vették elég komolyan számomra. Ezek közül néhányat most a főcímen tartunk, de úgy érzem, vannak, akik elveszik a pénzt és elfutnak. Van egy örökségünk, amit meg kell védenünk.

Thompson: A „Barbie Girl” klipje klasszikus. A zenei videók nagy ügyet jelentettek az Aqua számára, és lenyűgöző produkciók voltak.

Rasted: Igen, elengedhetetlenek voltak. Különféle videókat csináltunk a többi bandának, és forgattuk őket a Technicolorban. Voltak ilyen szórakoztató és ostoba sztorijaink, a színek pedig passzoltak a zenéhez és a produkcióhoz. Néha, amikor az emberek azt kérdezik tőlünk, hogy szerintünk miért lettünk ilyen nagy sikerek, azt mondom, ez részben azért van, mert a videók nagyszerűek voltak. Minden elem ott volt. A második album, amely nem volt olyan népszerű olyan helyeken, mint az Egyesült Királyság, nagyobb tiszteletet keltett bennünk, mint az első album.

Nystrøm: Mindig is ezt a cuccot használtuk üzemanyagként, hogy segítsünk a továbbjutásban, mert szeretnénk bebizonyítani az embereknek, hogy mire vagyunk képesek. Még mindig ilyenek vagyunk.

Thompson: Vegasról kérdeztem, de szóba került valaha egy zenegép színpadi musical a videó színházi jellege miatt?

Nystrøm: Beszéltünk pár emberrel erről.

Rasted: Igen, annyi forgatókönyvet és olyan embert láttunk, aki Aqua musicalt akart csinálni, de ez nehéz, mert nem igazán rajongtunk a musicalért.

Nystrøm: Talán egy nap.

Thompson: Mikor Akvárium megjelent, egyes kritikusok könyörtelenül dicsérték, pedig nem tetszett nekik. Meglepődtél, hogy ennyire elengedték?

Nystrøm: Ez egy nyitott elméjű kritikus. Még akkor is látják, hogy valami jó, ha nem szeretik.

Dif: Olyan emberek voltak, akiknek időt szakítottak arra, hogy beleássák magukat a zenébe, meghallgassák az összes dalt, és megértsék, mi az, ahelyett, hogy csak a nyilvánvalót mondanák. Ez azt jelenti, hogy a kezdetektől fogva komoly szart kaptunk sok újságírótól, de lehetett látni, hogy hallottak egy dalt, és ennyi.

Nystrøm: Sokkoló zene volt néhány ember számára abban az időben, sokféleképpen. Néhányan azt mondták, hogy a „Barbie Girl” a világ legrosszabb dala, de mi ezt dicséretnek vettük. Ez legalább egy vélemény.

Rasted: Amikor olyan sokan szeretnek téged, olyan sokan lesznek, akik utálnak. Bármennyire is szeretem a „Barbie Girlt”, azt is megértem, hogy egyesek miért utálják. Rendben van.

Thompson: Találkoztál már valakivel a zeneiparban, akiről meglepődve tapasztaltad, hogy rajongója?

Nystrøm: Nem tudom, hogy rajongó volt-e, de George Michael egyszer megdicsért.

Dif: Annie Lennox autogramot kért, ami elég durva volt. A gyerekeinek szólt, de én még így is eléggé ledöbbentem.

Nystrøm: Azt hiszem, egy másik előadótól vagy zenekartól az a legnagyobb dicséret, amikor az egyik dalodat feldolgozzák, és olyasmit csinálnak, mint a „Barbie Girl” a saját feltételeik szerint. Ez egy módja annak, hogy megmutassák nekünk, hogy megértenek minket.

Dif: Nagyon sok lassú változata van a dalnak, ami tetszik.

Thompson: Lehetetlen lett volna az Aqua és Akvárium hogy a zenetörténelemben máskor is leszállt és elérte ezt a sikert? Ez tényleg egy pillanat volt.

Rasted: Teljesen igazad van.

Dif: Elérkeztünk egy olyan ponthoz, ahol volt hely egy olyan zenekarnak, mint mi, és egy leheletnyi friss levegő és pozitívum volt a zenénk bemutatása. Nem hiszem, hogy lesz még ilyen alkalom. Ha kiadnánk a „Barbie Girl" or Akvárium most nem tudom, hogy menne. Azt hiszem, volt egy pillanat, ami csak ott várt ránk.

A különleges 25. évfordulós újrakiadás Akvárium már elérhető digitálisan és bakeliten is.