Az AI kereskedelmi művészeti állásokra érkezik. Meg lehet állítani?

A nyár elején egy AI szöveg-kép alkalmazás által generált darab díjat nyert egy állami vásáron verseny, feltárva Pandora szelencéjét a technológia emberi kreativitás területébe való behatolásáról és magának a művészetnek a természetéből. Bármilyen lenyűgözőek is ezek a kérdések, a mesterséges intelligencia-alapú képeszközök, például a Dall-E, a Midjourney és a Stable Diffusion, amelyek gyorsan generálnak részletes és gyönyörű képeket a felhasználó által megadott szöveges leírások alapján, sokkal gyakorlatiasabb és közvetlenebb aggodalomra adnak okot: A technológiával foglalkozó számos szakember szerint a szórakoztató, videojáték-, reklám- és kiadóiparban dolgozó művészek százezrei torkán tudnának tartani egy fényes, fotorealisztikusan renderelt tőrt.

Mennyire hatna ez a látványos képeken működő globális kreatív gazdaságra? Gondolj csak a 10 perces kreditekre minden modern hollywoodi kasszasiker végén. A nevek 95 százaléka olyan vizuális képek készítésével foglalkozik, mint a speciális effektusok, az animáció és a produkciós tervezés. Ugyanez vonatkozik a videojátékokra is, ahol a kereskedelmi művészek évekig csiszolják tudásukat, hogy olyan munkákat szerezzenek, mint a koncepcióművész és a karaktertervező.

Ezek a munkák, valamint a hagyományosabb feladatok, mint például az illusztráció, a fotózás és a tervezés, a legtöbb képzőművész a mai gazdaságban keresi a fizetést. A kérdésnek még nemzetközi gazdasági vonatkozásai is vannak. A termelésorientáltabb művészeti munkák egy része mostanra az alacsony bérű piacokra kerül, ahol elősegítik a kreatív iparágak beindítását olyan helyeken, mint pl. Dél-Afrika és Banglades.

Hamarosan mindezt a munkát nem művészek is elvégezhetik, akik olyan hatékony mesterséges intelligencia-alapú eszközökkel dolgoznak, amelyek képesek több száz kép létrehozására minden elképzelhető stílusban percek alatt – olyan eszközöket, amelyeket látszólag, sőt komolyan hoztak létre, hogy a hétköznapi embereket képessé tegye kifejezni vizuális kreativitásukat. Ezeknek az eszközöknek a képességei pedig gyorsan fejlődnek.

Ez nem a távoli disztópikus jövő kérdése. Lap (a Microsoft projektjeMSFT
– és Elon Musk által támogatott nonprofit OpenAI), középút és mások már hónapok óta korlátozottan telepítettek, és képeket tettek közzé az interneten. Aztán augusztusban egy nyílt forráskódú projekt, a Stable Diffusion from stability.ai, nyilvánosan kiadta modellkészletét megengedő Creative Commons licenc alatt, amely webböngészővel vagy középkategóriás PC-vel rendelkező felhasználók számára biztosítja az eszközöket, hogy lenyűgöző, néha zavarba ejtő képeket készítsen a specifikációinak megfelelően, beleértve a kereskedelmi felhasználást is.

„A haladás exponenciális” – mondta Jason Juan, egy veterán művészeti igazgató és művész a játék- és szórakoztatási ügyfeleknek, köztük a Disney-nek és a Warner Bros-nak. „Több olyan ember számára lesz lehetővé, aki szilárd ötletekkel és világos gondolatokkal rendelkezik, hogy olyan dolgokat képzeljenek el, amelyeket enélkül nehéz volt elérni. éves művészeti képzés vagy magasan képzett művészek felvétele. A művészet definíciója is fejlődni fog, mivel lehet, hogy a megjelenítési készség már nem a legfontosabb.”

A művészek felfigyeltek rá. Greg Rutkowski a játékipar kereskedelmi illusztrátora, aki jól ismert a Hasbro-hoz hasonló projektekhez készült, hangulatos fantasy art festményeiről.MTA
Magic: The Gathering és a Dungeons and Dragons. A múlt héten az AI képkereső adatbázisa szerint Librarie.ai, Rutkowski neve több százezer alkalommal fordult elő a képprompt-keresések során, ami azt jelenti, hogy több százezer kép készült, amelyek a jellegzetes stílusát követik.

„Nagyon aggódom emiatt” – mondta Rutkowski. „Digitális művészként vagy bármely művészként ebben a korszakban arra összpontosítunk, hogy elismerjenek minket az interneten. Jelenleg, amikor beírja a nevemet, több munkát lát az MI-től, mint amit magam végeztem, ami félelmetes számomra. Mennyi idő múlva árasztja el a mesterséges intelligencia az eredményeimet, és mennyi ideig nem lehet megkülönböztetni a munkáimtól?

Juan hangsúlyozta, hogy az emberi beavatkozás továbbra is fontos és szükséges ahhoz, hogy bármilyen új technológiával, így az MI-vel is elérjük a kívánt eredményeket. „Egy új találmány sem váltja fel azonnal a jelenlegi iparágat. Ez egy új közeg, és egy új ökoszisztémát is hoz létre, amely olyan hatással lesz a jelenlegi iparágra, ahogyan azt talán nem is vártuk volna. De a hatás nagyon nagy lesz.”

David Holz, a Midjourney alapítója ezt hangsúlyozta exkluzív interjú. „Jelenleg professzionális felhasználóink ​​a platformot használják a koncepcióalkotáshoz. A legnehezebb része [egy kereskedelmi művészeti projektnek] gyakran az elején van, amikor az érintett nem tudja, mit akar, és látnia kell néhány ötletet, amire reagálnia kell. A Midjourney segíthet az embereknek sokkal gyorsabban konvergálni a kívánt ötlethez, mivel ezeknek a fogalmaknak az ismétlése nagyon munkaigényes.”

Sean Michael Robinson és Carson Grubaugh művészek, akik egy képregényt adnak ki Az ember eltörlése A Grubaugh által a Midjourney platformon megjelenő promptok segítségével létrehozott képekkel pesszimistábbak.

„Az általam végzett munkák, az egyes képek és illusztrációk, már megszűnnek emiatt” – mondta Robinson. „Jelenleg az AI-nak van egy kis gondja a képek konzisztenciájának megőrzésével, ezért a szekvenciális történetmesélés, mint a képregények, még mindig sok emberi beavatkozást igényel, de ez valószínűleg változni fog.”

Grubaugh látja, hogy a kreatív munkaerő egész sávja elpárolog. „Koncepcióművészek, karaktertervezők, hátterek, minden, ami eltűnt. Amint a kreatív igazgató rájön, hogy nem kell fizetniük az embereknek azért, hogy ilyen alkotásokat készítsenek, olyan lesz, mint ami a sötétkamra-technikával történt, amikor a Photoshop leszállt, de sokkal nagyobb léptékben.”

Grubaugh, aki főiskolai szinten tanít művészetet, azt mondja, kétségbeesik a felnövekvő generációra gyakorolt ​​hatás miatt. „Őszintén szólva nem is tudom, mit mondjak most a hallgatóknak” – mondta.

Robinson és Grubaugh nemrégiben interjút készített a neves képzőművész/illusztrátor Dave McKean-nel, aki a 90-es években a digitális technikák egyik legkorábbi alkalmazója volt erről a témáról. „Miért fizetne bárki is azért, hogy egy művész megtervezzön egy könyvborítót vagy albumborítót, ha csak néhány szót ír, és megkapja, amit akar?” - mondta McKean. „Ez táplálni fogja az egyre ragadozóbb marketingosztályt, amely mindenből 50 kompozíciót szeretne látni, és most korlátlan számú összeállítása lehet. Ennek pénzügyi kényszere elkerülhetetlen.”

Holz határozottan nem ért egyet, és úgy véli, hogy a platformok végső soron a művészek, a vállalatok és a társadalom javát szolgálják. „Úgy gondolom, hogy néhányan megpróbálják kivágni a művészeket. Megpróbálnak majd valami hasonlót olcsóbban elkészíteni, és szerintem kudarcot vallanak a piacon. Úgy gondolom, hogy a piac a magasabb minőség, a kreativitás felé halad” – mondta.

Az esetleges fennakadások ellenére még az iparágban dolgozók is, akik profitálnak a kreatív munka automatizálásából, azt mondják, hogy a problémák jogi tisztázást igényelnek. „Üzleti oldalról tisztán kell lennünk a szerzői jogokkal kapcsolatban, mielőtt emberi művész munkája helyett mesterséges intelligencia által generált művet használnánk” – mondta Juan. "A probléma az, hogy a jelenlegi szerzői jogi törvény elavult, és nem tart lépést a technológiával."

Holz egyetért azzal, hogy ez egy szürke terület, különösen azért, mert a Midjourney és más képmodellek képzéséhez használt adatkészletek szándékosan anonimizálják a munka forrásait, és a képek és művészek hitelesítésének folyamata összetett és körülményes. „Jó lenne, ha a képekbe metaadatok lennének beágyazva a szerzői jog tulajdonosáról, de ez nem számít” – mondta.

Az Európában élő és alkotó Rutkowski úgy véli, hogy a művészek érdekeinek védelme érdekében kormányzati lépésekre lehet szükség. „Megértem, hogy ezek a programok hogyan használnak műalkotásokat és képeket modelljeik felépítéséhez, de bizonyos védelmet kell biztosítani az élő művészek számára, nekünk, akik még dolgozunk, és előmozdítjuk karrierünket. Ez több, mint etikai kérdés. Törvényben kellene szabályozni. Ez legyen a mi választásunk.”

Daniela Braga adattudós a Fehér Ház mesterséges intelligenciával foglalkozó munkacsoportjának tagja, és megalapította a Defined.AI-t, egy olyan vállalatot, amely az ember-számítógép interakcióban kognitív szolgáltatásokhoz képez adatokat, főleg olyan alkalmazásokban, mint a call centerek és a chatbotok. Azt mondta, hogy nem vett figyelembe néhány üzleti és etikai kérdést a mesterséges intelligencia ezen alkalmazásával kapcsolatban, és aggodalomra ad okot a hallottak miatt.

„Az MI-t a munkájára képezik ki az ő beleegyezése nélkül? Fel kell vinnem ezt a Fehér Ház irodájába” – mondta. „Ha ezeket a modelleket az élő művészek stílusára képezték ki anélkül, hogy engedélyezték volna az adott alkotást, akkor szerzői jogi vonatkozásai vannak. Erre vannak szabályok. Ehhez törvényi megoldásra van szükség.”

Braga szerint a szabályozás lehet az egyetlen válasz, mert technikailag nem lehetséges a mesterséges intelligencia rendszerek „kiképzése” vagy olyan program létrehozása, amelyben a művészek leiratkozhatnak, ha munkájuk már része az adathalmaznak. „Az egyetlen módja ennek az, hogy felszámoljuk az egész modellt, amely a nem konszenzusos adathasználat köré épült” – magyarázta.

A probléma az, hogy legalább az egyik platform forráskódja már kint van, és nagyon nehéz lesz visszatenni a fogkrémet a tubusba. És még ha foglalkozunk is az élő művészek kártalanításának szűk kérdésével, az nem oldja meg azt a nagyobb veszélyt, hogy egy egyszerű eszköz-lekicsinyítés és az egész kereskedelmi művészeti és illusztrációs szakma demonetizálása.

Holz nem így látja. A Midjourney-vel az a küldetése, hogy „megpróbálja kibővíteni az emberi faj képzelőerejét”, és lehetővé teszi, hogy több ember képzelje el elképzeléseit a művészeten keresztül. Azt is hangsúlyozta, hogy a Midjourney-t elsősorban fogyasztói platformnak tekinti.

Az OpenAI, a Dall-E termék mögött álló vállalat, aki elutasította, hogy interjút készítsenek ezzel a történettel, hasonlóképpen úgy pozicionálja magát, hogy „az általános mesterséges intelligencia hasznára válhat az egész emberiség számára”. A Stable Diffusiont fejlesztő cég, a Stability.ai küldetésüket a következőképpen fogalmazza meg: „A legkorszerűbb gépi tanulás elérhetővé tétele az emberek számára a világ minden tájáról”. A StabilityAI szintén elutasította a kommentárt.

„Amikor hallom, hogy az emberek a „hozzáférés demokratizálásáról” és az „átláthatóságról” beszélnek, aggódni kezdek” – mondta Grubaugh. "Ez általában azt jelenti, hogy a nagyvállalatok hozzásegítik magukat az adatainkhoz, és a saját javukra használják fel azokat."

A szokásos érvek a mesterséges intelligencia mellett, hogy a rendszerek automatizálják az olyan ismétlődő feladatokat, amelyeket az emberek amúgy sem szeretnek, mint például az ügyfelek ugyanazon kérdéseinek újra és újra megválaszolása, vagy több millió csomag ellenőrzése a biztonsági ellenőrzéseken. Ebben az esetben, mondta Robinson, „az MI a szórakoztató munkákért jön” – a kreatívan kifizetődő állásokért, amelyekért az emberek egész életükben dolgoznak és tanulnak, és potenciálisan hat számjegyű diáktartozást vállalnak, hogy megfeleljenek. És még azelőtt megteszi, hogy bárki is odafigyelne rá.

„Lehetőséget látok arra, hogy az alkotók számára bevételt szerezzenek az engedélyezés révén” – mondta Braga. „De politikai támogatásra van szükség. Van-e olyan ipari csoport, egyesület, valamilyen művészcsoport, amely javaslatot tud készíteni és benyújtani, mert ezzel foglalkozni kell, esetleg államonként, ha kell.”

„Kétségtelen, hogy a mesterséges intelligencia nagy pozitív hatással lesz életünk számos területére” – mondta McKean –, de minél jobban átveszi az uralmat az általunk végzett munkákból, és értelmet talál benne… Szerintem nem szabad feladnunk. hogy enyhén jelent. Kell valami visszavágás.”