Az After Yang egy elegáns film a veszteség átalakító erejéről

Bár Yang után egy olyan jövőben játszódik, amikor a filmeket a szemüvegen keresztül nézheti, miközben egy vezető nélküli autóban utazik. Ugyanazokat az elvesztés és átalakulás témáit fedi le, amelyeket Kogonada rendező ügyesen tárt fel első filmjében. Columbus. Az a tény, hogy ez a film egy techno-sapien elavultságára összpontosít, nem pedig egy távoli emberi apára, másodlagos ahhoz a felismeréshez képest, hogy néha lehetetlen megismerni másokat, amíg el nem mennek, és nem hívnak szétszedni az életüket.

Yang egy techno-sapien, akit használtan vásároltak társként, idősebb testvérként, és egy módja annak, hogy kulturálisan gazdagítsa egy pár fogadott gyermekének életét, akit Malea Emma Tjandrawidjaja alakít.

Kulturálisan gazdagítja életét Kínával kapcsolatos információkkal, ahol született, de érzelmileg is gazdagítja életét, gyakran helyettes szülőként szolgál. Mindkét szülőjének, akiket Colin Farrell és Jodie Turner-Smith alakít, megvan a maga szigorú napirendje, amely gyakran kevés időt hagy a gyermekükkel való interakcióra. Ennek eredményeként szorosan kötődik Yanghoz, akit Justin H. Min alakít, és elkeseredett, ha meghibásodik. 

Yang annyira beépült a mindennapi életükbe, hogy a szülők természetesnek veszik, és ez tévedés. Emberibb, mint gondolják, és sokat tanulhatnak abból, ahogyan ő látja a dolgokat. 

A film egy sci-fi konstrukciót állít fel, amelyet egyre inkább fikcióban kutatnak fel, miközben az emberiség felkarolja a mesterséges intelligencia megszemélyesítését, és olyan kérdéseket vet fel, mint például, hogy mit jelent embernek lenni, mennyire lehetünk felelősek az ilyen lehetséges hibrid emberi alkotásokért, és hogyan építjük be az emberiséget. kreációknak van valami mondanivalója arról, hogy kik vagyunk.

Kogonada filmjei a szerelem és a veszteség jelentéséről szóló meditációk. Mint ilyenek, a történetek nem egy hagyományos narratívában bontakoznak ki, de veled maradnak, akárcsak Yang emlékei Farrell karakterével a filmben. 

A koreai-amerikai rendező a mozifilmes hőseiről szóló videoesszékkel foglalkozó követőkre tett szert, és ebben a filmben alkalmaz néhány vizuálisan megkülönböztető technikát, amelyet ezekben az esszékben fedez fel, a jeleneteket Wes Andersonhoz hasonlóan megkomponálja, a csendes mindennapi pillanatokat pedig úgy kutatja, ahogyan Ozu tenné. a kezekre összpontosítva, ahogy Besson tette.

Kogonadának van egy adottsága az emberek és környezetük kapcsolatának ábrázolásában. Annak a kényelmes, de valahogy szétválasztott világnak a bemutatására, amelyben Yang és családja él, Kogonada vizuálisan egy sor liminális teret, üres köztes tereket és üres, összefüggő helyiségeket lakozik, amelyek tökéletesek, de kétdimenziósnak tűnnek. Az otthon gyakran sötét, és a napfény csak Yang elégikus emlékeiben csillog meg.

A család egy kiszámítható, bekötött világba záródik, de gyakran nem sikerül összekapcsolniuk. Farrell karaktere a saját buborékában él, filozófiai kérdéseken töpreng, miközben kimarad egy hétköznapi nap csillogó pillanataiból.

Kogonada filmjei nem adnak választ, de elegánsan kérdéseket tesznek fel, és arra késztetik a nézőt, hogy megálljon, és gondolja át mindennapjaik csillogó pillanatait.

A filmet március 4-én mutatják be.