Egy összetett karakter meg akarja békíteni a múltat ​​a „visszatérés Szöulba” című filmben

Sok figyelemre méltó dolog van Davy Chou rendező filmjében Vissza Szöulba, de talán a legfigyelemreméltóbb az ő sztárja, Park Ji-min, aki minden korábbi színészi tapasztalattal nem rendelkezik. A Park emlékezetes intenzitást kölcsönöz Chou ingatag és sebezhető központi karakterének.

Chou filmje egy 25 éves francia koreai örökbefogadott Frederique Benoit útját követi nyomon, amint Koreában landol, és el kell döntenie, hogy megtalálja-e biológiai szüleit. Eleinte közömbösnek tűnik, jobban érdeklik a soju felvételek, flörtöl idegenekkel és eltáncolja démonait. Mégis nehéz kielégíteni az identitástudat iránti igényét anélkül, hogy találkozna azokkal a szülőkkel, akik odaadták. Közömbösek voltak a létezése iránt?

Chou, igazgatója Gyémánt-sziget, három évet töltött a forgatókönyv megírásával, amely lazán egy barát történetén alapul. Miután elkísérte Chou-t egy koreai filmfesztiválra, barátja eleinte csekély érdeklődést mutatott a biológiai családjával való találkozás iránt. Amikor hirtelen megbeszélt egy találkozót, Chou elkísérte, és megindító élménynek találta a találkozást. Ismeri a két világhoz való tartozás gondolatát, mivel Franciaországban nőtt fel kambodzsai szülők fiaként, aki megszökött a vörös khmer rezsim elől. Csak 25 évesen tért vissza Kambodzsába.

Amikor eljött az ideje Freddie szereposztásának, egy barátja javasolta Parkot, aki Koreában született, de nyolc évesen Franciaországba költözött szüleivel. Az edzés hiánya ellenére Chou úgy érezte, hogy tökéletes a szerepre, és teljesítménye bizonyítja éleslátását. Lenyűgözően alakítja az ingatag, olykor erőszakos Freddie-t.

„Nem vagyok hivatásos színésznő” – mondta Park. „Soha nem jártam színészi tanfolyamra, úgyhogy azt hiszem, alapvetően az ösztöneimben bíztam, mert általában olyan ember vagyok, aki bízik az ösztöneiben. A karakter nem nagyon különbözik tőlem. Vannak hasonlóságaink. Azt hiszem, találtam bennem valamit, ami olyan volt, mint ez a karakter, és ez sokat segített eljátszani ezt a szerepet.”

"Ji-min képzőművész" - mondta Chou. "Ismerésem során megértettem, hogy művészet létrehozásához hozzászokott, hogy beleásson érzéseinek nagyon erős intenzitásához."

Már az első teszttől nyilvánvaló volt, hogy képes életre kelteni a karakterét.

„Csodálatos volt” – mondta Chou, aki Kambodzsában filmeket készít. „Mivel a produkcióimban bizonyos számú nem profival dolgozom együtt, már az első próbától meg lehet tudni – nem azt, hogy nagyszerű színész lesz-e –, hanem azt, hogy megvan-e ez a cucc vagy sem. Ez az a képesség, hogy megfeledkezzünk önmagukról és a körülöttük lévő emberekről, jelen legyünk, és teljesen elveszítsük önmagunkat az érzéseikben. Azonnal megkapta. Ahogy több tesztet végeztünk, úgy éreztem, hogy valamiféle örömet fedez fel önmaga elvesztésében, és az extrém érzelmek heves zónáiba való bejuttatásában, amire ez a rész valóban megkívánt.”

Freddie gyorsan átvált egyik heves érzelemről a másikra – az örömtől a sajnálaton át a szomorúságon át a haragon át az erőszakig – néha nem is jeleneten belül, de néha egy felvételen belül.

„A film nagy hasznot húzott abból a nagylelkűségből, amelyet azzal mutatott ki, hogy 100 százalékot adott magából” – mondta Chou. „Talán, ha képzett színésznő lett volna, vagy akár színésznő akart volna lenni, más lett volna. Nem tudta, hogyan védje meg magát, amikor a karaktert alakította, ezért a lehető legintenzívebb módon ábrázolta őt.”

„Freddie nagyon összetett karakter” – mondta Park. „Sok paradoxon van benne. Azt hiszem, én is tele vagyok paradoxonokkal. Azt hiszem, sokat segített, hogy beleássam magam ezekbe a paradoxonokba. Megérteni őket, elfogadni és esetleg játszani velük.”

A film nyolc év távlatát öleli fel, amely alatt Freddie identitást próbál fel és megszabadul tőlük, és megpróbálja összekapcsolni önmagának azt a részét, amely koreai, azzal a részével, amely francia, azzal a részével, amelyet babaként elhagytak, és azzal a részével, amelyet szerettek. szülők, akik annyira különböznek tőle. Előtte nem volt sok próba, de rengeteg megbeszélés volt, amelyek során Park segített átfogalmazni a karakterét.

"Több hónapig nem találkoztunk a Covid miatt, így 21 nyarán újra találkoztunk, és ő azt mondta: "Nos, Davy, újraolvastam a forgatókönyvet, és van néhány kérdésem." Megbeszélhetjük őket? Azt hittem, ez a folyamat része. Kétórás megbeszélést tartunk, hogy megoldjuk őket, és elmegyünk a próbára, de ez nem így történt.”

Park megkérdőjelezte a karakterét meghatározó részleteket: hogyan ábrázolták a karakterét, hogyan viszonyul más karakterekhez, különösen a férfi karakterekhez, és más ázsiai karakterekhez is. Megkérdőjelezte a ruhatárválasztást, a karakter kapcsolatát újonnan felfedezett apjával és a család többi tagjával. Park és Chou több időt töltött a beszélgetésekkel, mint a próbákkal, odáig, hogy a dolgok időnként feszültté váltak, de végül egyetértenek abban, hogy a folyamat gazdagabb, összetettebb karaktert hozott létre.

„Arról volt szó, hogy hallgatnom kellett, amit mond” – mondta Chou. "Arról, hogy olyan dolgokat magyarázzon el a karakterről az ő szemszögéből, mint nő, amit én soha nem értettem volna."

Park sok aggálya a forgatókönyv férfi tekintetével kapcsolatos. Megemlítette az általa szexistának tartott elemeket, és megpróbálta elmagyarázni, milyen nehéz egy ázsiai nőnek egy fehér férfitársadalomban élni.

– Ő egy férfi – mondta Park. „Van egy filmünk egy női karakterről, és a női karakter a film magja. Sok olyan dolog van, amit soha nem fog megérteni. Nem azért, mert rossz ember, hanem egy férfi, aki filmet csinál egy nagyon erős női karakterrel. Tehát a probléma, amit a forgatókönyvben láttam, az volt, hogy a férfi tekintete egy nőre, és különösen egy ázsiai nőre irányul.”

„Azt hiszem, ez az, amit szeretek a kollektív munka folyamatában és a nem profikkal való munkafolyamatban is” – mondta Chou. „Kihívnak arra, hogy más szemszögből láss dolgokat. Ji-min egy másik szintre emelte a dolgot.”

A filmben szerepel néhány nem profi, köztük Guka Han Tena és Emeline Briffaud Lucie szerepében, de néhány jelentős szakember is, köztük Louis-Do de Lencquesaing francia színész és rendező. A koreai színésznő, Kim Sun-young feltűnt a filmben Freddie nagynénjeként, Oh Kwang-rok pedig biológiai apját alakította. Kim kulcsszerepet játszik a filmben, Freddie koreai családjának egyetlen tagjaként, aki beszél angolul. Freddie apja és nagymamája bőszen fejezi ki bánatát, amiért el kell hagynia, de a nagynénje legalább megpróbálja megérteni, kivé vált.

„Nagyon fontos karakter, még ha kis szerepről is van szó” – mondta Chou. „Kim Sun-young előadása nagyon vicces. Humort vitt a filmbe, és tényleg egyfajta emberséget hoz. A fordítók, a nagynénje és Tena amolyan középemberek. Kérdéseket tesznek fel, hogy megpróbálják egy kicsit kevésbé törni a törött történelmet, és megpróbálnak kommunikációs hidakat építeni. Nagyon hálás vagyok, hogy szerepelt a filmben.”

Körülbelül 15 év leforgása alatt több mint 200,000 XNUMX koreai gyermeket fogadtak örökbe, többnyire más országokban. Míg a témával a koreai média különféle formái foglalkoztak, Chou különbséget érzett a médiaábrázolások és a barátja és más örökbefogadók által tapasztalt érzések valósága között.

„Az egyik ok, amiért megalkottam a filmet, az volt, hogy más perspektívát kínáljak, amely szerintem jobban igazodik a helyzet összetettségéhez” – mondta Chou. „A biológiai szülőkkel való találkozás nem a fájdalom vége, és nem is a könnyű megbékélés közted és a múltad között. Leginkább több kérdést és több fájdalmat nyit meg. Ez egy nagyon-nagyon hosszú út, aminek talán nincs is vége. Talán a fájdalom örökké tart. A szomorúság mindig létezhet.”

„A film a gyermek szemszögéből mutatja be az élményt” – mondta Park. „Érdekes, mert Koreában, amikor tévéműsorok vannak örökbefogadottokról, könnyeket kiváltó tévéműsorok, az többnyire a szülők szemszögéből történik. A film, bár fikció, megmutatja, hogyan lehetnek sérültek és szomorúak a gyerekek. Talán soha nem találják meg a választ arra a kérdésre, amit feltesznek maguknak.”

Miközben betekintést nyújt az örökbefogadás összetett örökségébe, Vissza Szöulba dinamikus női karaktert is biztosít, akinek pimasz személyisége és zaklatott evolúciója maradandót hagy maga után.

A francia-német-belga koprodukció premierje május 22-én volt a 2022-es Cannes-i Filmfesztivál Un Certain Regard szekciójában. A Sony Pictures Classics azt tervezi, hogy 2022 vége előtt bemutatja a filmet Észak-Amerikában.