Az a kérdés, hogy az NFT-k művészetnek minősülnek-e, egy olyan kérdés, amely mind a crypto és művészeti terek az elmúlt évben, ahogy bekerültek a köztudatba.
Az NFT-k vagy a nem helyettesíthető tokenek darabjai média amelyek egy blokkláncban biztosított intelligens szerződést képviselnek. Kriptovalutával – egy digitális tokennel – sokféle felhasználásra kerül sor, az XRP-ktől (XRP) decentralizált, nyílt forráskódú technológiai tokenként a Bitcoinok (BTC) egyszerűbb célú névtelen, digitális fizetési módokig.
Az NFT megvásárlása nem mindig adja meg a vevőnek a tulajdonjogát média használják, ehelyett inkább az eredetiség pecsétjeként viselkedik, amely a blokklánc technológia természete miatt eltávolíthatatlan.
A műalkotások ezt ábrázolták okos szerződéss azonban gyakran a beszédtéma, amelyről az a vita folyik, hogy ezek a darabok hol tekinthetők művészetnek.
Tól től Parody Coin's (PARO) kirívó paródiák Az NFT-művészetről a számítógépes generációnak számos vonal mögött, számos kritika éri az NFT-ket a művészeti tér részéről. Csak hármat fogunk megvizsgálni az NFT-k kritikái közül, és megvitatjuk, hogy ezek a kritikák hogyan segítik meglepő módon az NFT-t a művészet legitim formájaként összehangolni.
"Ha NFT-t vásárol, az nem jelenti azt, hogy a művészet birtokában van"
Bár ez az állítás nem igaz minden NFT-re, mivel az olyan gyűjtemények, mint a Bored Ape, jogot adnak az NFT vásárlóinak a kép felett, ez nem igaz minden gyűjteményre. A legtöbb NFT-tulajdonos nem rendelkezik azokkal a képekkel, amelyekkel ábrázolják okos szerződés kötődik a blokklánchoz, és ehelyett csak magát az intelligens szerződést birtokolja.
Bonyolult szerzői jog és tulajdon A jogok nem csak a kriptoművészetre korlátozódnak, mivel a hagyományos művészetben a tulajdonjog kérdésére is nehéz megválaszolni.
Például, ha egy darab művészet egy reneszánsz művész által festett festményt egy magángyűjtő vagy kormányzati szerv megvásárolja, de aztán kiállítják egy nyilvános galériában, kié a darab valójában? Vagy ha egy műtárgyat régen elvittek egy országból és egy múzeumban helyezték el, melyik személynek kell visszaadni a darabot?
Művészet tulajdon nem mindig egyértelmű, és ez az NFT művészetére is igaz. Csak azért, mert megvásárolják, nem jelenti azt, hogy a műalkotás engedélyét vagy tulajdonjogát is megvásárolják, és a hagyományos műtárgyértékesítéseknél is ez történt.
A tulajdonjog a művészeti világban rendetlen, és NFTs ennek bizonyítékai.
"Csak több ezer ugyanabból a rajzból"
NFTÁltalában számítógéppel állítják elő, véletlenszerűen, a programnak adott különféle eszközök keverésével. Azok, akik idegenkednek az NFT-ktől, ezt úgy tekintik, mint a művészet művészi integritásának megszüntetését; egy véletlenszerűen generált darab nem lehet művészet.
A véletlenszerűség, az ismétlés és az automatikus generálás azonban nem új fogalmak, sőt, a világ leghíresebb műalkotásaiban is használják.
Vegyük Andy Warhol Marilyn Monroe portréját, 1967-ből. Ez a darab Marilyn Monroe ugyanazt a lenyomatát tartalmazza, újra és újra megismételve különböző színekkel, ennek ellenére a modern mesterművének tartják. művészet, és nemrég 195 millió dollárért kelt el.
Hogyan tekinthetik ezt művészetnek ugyanazok az emberek, akik elvetik a művészi értékeit NFTs nehezen érthető.
"Minden NFT ugyanúgy néz ki"
Noha ez az állítás vadul hamis, ennek a megjegyzésnek a tipikus jelentése a Bored Ape NFT vonal által használt stílus kommentálása, és hogy hány később kiadott projekt használt hasonló stílust, általában olyan vonalakra mutatva, mint például a Lazy Lions.
A művészeti világban azonban a paródiát, a pastiche-t és a már meglévő, inspiráló darabok újraalkotását ritkán tekintik rossz dolognak. A régi mondás szerint az utánzás a hízelgés legmagasabb formája. Ez az oka annak, hogy az ezt ünneplő NFT-piaci platformok bizonyítják az NFT-k helyét a művészeti világban.
A Parody Coin (PARO), egy még mindig előértékesített token, az NFT-paródiák piaca köré összpontosul, ahol a népszerű NFT-k parodizálhatók, verhetők és értékesíthetők a közösségen belül. Ez a közösség bizonyítja e népszerű NFT-k érzékelt értékét, befolyásukkal és kívánatosságukkal tökéletessé teszik őket paródiára.
Ráadásul az internet korában paródiák és a mémek társadalmi fizetőeszközzé váltak. A művészetet befolyásolja az idő és a kultúra, ahonnan származik, és a 21. században mi lehet nagyobb befolyással, mint az internet?
A crypto A szférát különösen erősen befolyásolják a mémek és az online kultúra. Az olyan mémérméktől, mint az Akita Inu (AKITA), a közösségi média, például a Twitter fontosságáig a kriptográfiai vitákban, az internet kultúrája a kriptográfia egyik fő összetevője – mint ilyen, az NFT-projektek paródiákat készítenek, és befolyást gyakorolnak az ikonikus projektekre.
A Parody Coin (PARO) csak ennek a koncentrációja.
Következtetés
Új művészet a mozdulatok mindig hátrálnak. A rock n' rolltól az absztrakt expresszionizmusig a művészeti világ új ötleteit mindig bírálják az előző generáció művészei.
Pedig a rock n' roll a világ egyik legsikeresebb és leginspirálóbb zenei műfaja lett, Jackson Pollock műveit pedig a mai napig elemzik.
Milyenek lesznek az NFT-k?
További információ a Parody Coin-ról (PARO) a következő címen:
- Reklám -
Forrás: https://thecryptobasic.com/2022/06/15/is-blockchain-crypto-art-real-art-a-look-into-nfts/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=is-blockchain-crypto-art -real-art-a-look-into-nfts