DUCKWRTH, IDLES, COIN és Gracie Abrams kiemelik a harmadik napot Lollapaloozában

1991 és 1997 között alternatív zenei turné ízlelőként, majd 2003-ban ismét Lollapalooza 2005-ben a chicagói Grant Parkban telepedett le, mint kétnapos desztinációs fesztivál, a következő évben háromnaposra, 2016-ban pedig négynaposra bővült. részletet a művészek egyre változatosabb köre határozza meg.

A kezdeti chicagói inkarnáció során a felállás még mindig erősen torzította az alternatívákat, olyan művészek főszereplésével, mint a Weezer, a The Killers és az újraegyesült Pixies.

Az alternatív emo-csoport, a Dashboard Confessional az első napon a nagyszínpadra lépett, öt évvel távolítva debütáló albumuktól A svájci hadsereg románca.

„Mindig is nagy dolog volt. De valamivel otthonosabbnak tűnt – kézműves módon talán butikszerű” – mondta a Dashboard Confessional énekese, Chris Carrabba szombaton a Coinbase színpadán való fellépése előtt, és megfigyelte, hogyan fejlődött Lollapalooza 17 év alatt a Windy Cityben. „Mindig is a közösségről szólt – a bandák közösségéről, a rajongók közösségéről, mindezekről, amelyek összejönnek –, de aztán voltak ezek a furcsa nagyszerű pillanatok, amelyekre emlékszel. Emlékszem, nagyjából itt voltunk, ahol ülünk, és Billy Idol bejött sajtótájékoztatót tartani. És levette az ingét. És nagyon… karizmatikus volt. Olyan volt, mint: Ó, ugye. RENDBEN. Ez van. Ez egy nagy rock and roll.”

2020-ban a Dashboard Confessional elindította a 20. évfordulós turnéját, amely végül a világjárvány közepette megszakadt, és kiadta kilencedik stúdióalbumát. Minden igazság, amit elmondhatok korábban ebben az évben. Az Andrew McMahon-nal a Wildernessben, az Armor For Sleep-ben, a Cartel-ben és a The Juliana Theory-ban zajló turnéján Carrabba pontosan tudja, hogy a legtöbb csoport nem éri el a 20-at.

„Senki sem gondol erre. Pontosan tudod, hogy ez az nem így lesz” – mondta az énekes. „Emlékszem, hogy azt gondoltam magamban: „Ha mindent jól csinálok itt, talán öt évig ezt csinálhatnám”, és úgy éreztem, ez egy csodálatos teljesítmény és egy gyönyörű teljesítmény lenne. És akkor folytathatnám azt az üzletet, hogy egy idézet nélküli „szokásos életet” éljek, és igazán elégedettnek érezzem magam ettől az élménytől” – mondta Carrabba. „Egyszerűen nem hiszem el, hogy ezután soha nem kellett négyszögletes munkát kapnom. Csodálkozom tőle. És őszintén szólva nagyon hálás vagyok. Azt kockáztatva, hogy túl komolyan hangzik – bár ezt híresen mindig meg fogom kockáztatni –, nagyon hálás vagyok, hogy ez lehet. És megdöbbenve. Remélem kapok még 20 évet.”

Életének első turnéján, a pop mega sztár, Olivia Rodrigo nyitányaként Amerika közepes méretű klubjaiban és színházaiban, Gracie Abrams, Los Angeles-i énekes, dalszerző szombaton debütált a Lollapalooza-ban a Discord színpadán, egy kéttagú zenekar támogatásával egy 45 év alatt. perckészlet, ahol a dalszöveg számított.

– El tudod hinni, hogy ez Lollapalooza, és mindannyian itt vagyunk? – kérdezte Abrams a hallgatóságot. – Nagyon le vagyok nyűgözve attól, hogy megjelentél!

A „Better” után Abrams jobbra lépett tőle, leült a billentyűkhöz, miközben ő adta elő a „minor” érzelmes vezéréneket, intve a színpad szélén összegyűlt rajongók csoportjának. Abrams is a rajongók irányába mutatott Abortusz Alapok Országos Hálózata, amely egy nyitottabb beszélgetést kíván elősegíteni a témában.

„Tegnap este volt az aftershow-nk, de ez az első alkalom, hogy játszom és részt veszek. Szóval mindez nagyon új számomra” – mondta Abrams a színfalak mögött, és számba vette Lollapalooza-tapasztalatait a szett előtt. „Hihetetlen volt. Életem legnagyobb tanulási élménye volt, és kiszakított a komfortzónámból – de a legjobb barátokat szereztem” – mondta a Rodrigo-turnéról. „A legmenőbb dolog volt találkozni mindenkivel, aki eljön a show-ra.”

A 22 éves Abrams gyakran említett olyan művészeket, mint Joni Mitchell és Simon & Garfunkel. Szombaton a Lollapalooza-ban hozzáadta Aaron Dessnert, a The National-tól, részletezve a történetmesélés fontosságát, miközben dalszerzőként és előadóként folyamatosan fejlődik.

„Számomra a narratíva a legmenőbb. A történetmesélés és ennek továbbadása az egyik legemberibb dolog, amit tehetünk” – mondta. „És a zene rajongójaként minden idők legnagyobb dalszerzőitől tanulni remélem, hogy életem végéig folytatni fogom.”

A hétvége egyik fénypontja DUCKWRTH énekes, táncos, rapper és művész késő délutáni fellépése volt, aki a Discord színpadára lépett energikus, felemelő 45 percre.

Billie Eilish turnéi után DUCKWRTH 2018 óta először tért vissza Lollapaloozába.

"Chicago! Úgy érzem, ma egyre közelebb kerülünk egymáshoz” – mondta, és létrehozta a „Coming Closer”-t, egy gyönyörűen ritmikus ügyet, amely mellett egy teljes banda támogatta, a rendkívül táncos „Power Power” pedig később érkezik.

Az önkifejezés mellett számos hatás árad ki DUCKWRTH Lollapalooza szettje során, ez a hang egy azonnali magával ragadó hang, amely meghazudtolja azt, amit korán hallott.

– Főleg az evangélium. Evangélium és klasszikus. Anyám nem engedte, hogy sok mást hallgassak. Szóval, hogy nem klasszikusan edzettem, hanem hallom ezeket a bonyolult kompozíciókat és a szuper musicalitást, ez határozottan építette a fülemet” – magyarázta szombaton. „Tény, hogy a legtöbb modern zene a gospelből származik. R&B, soul, pop, bizonyos módokon még mindig használnak gospel feldolgozásokat. Tehát az a tény, hogy olyan sok műfaj származik ebből, tudhatja, milyen vastag, rétegzett és szándékos, és milyen erős volt a zene.”

DUCKWRTH grafikai tervezést tanult a San Francisco-i Művészeti Akadémián, és a márkaépítés gondolatát a megjelenésétől és a hangzásától a zenéjének bemutatásáig mindenre alkalmazza, ami jelentős hatást gyakorol a történetmesélésre, ami nagy részét összekapcsolja.

„Szerintem mindenek között egyfajta öltésnek kell lennie, ahol a dalok nem csak véletlenszerű, válogatott gondolatok. A legjobb, ha valamilyen témát szem előtt tartunk. Mert segít az embernek átmenni rajta” – magyarázta DUCKWRTH. „Ez olyan, mint bármi más. Sok dolognak, amit szórakozásnak tekintünk, mindenben, amit nézünk, van valamilyen cselekménye. Van eleje, csúcspontja, vége és crescendo. A márkaépítés folytatja a történetet. A zene, a látvány, az előadás, a viselet, a színpaletta, a betűtípus közötti öltés – ez minden. De szerintem fontos, hogy elmeséljük a történetet.”

A Grant Park Petrillo Music Shell-ben a Tito színpadán fellépő nashville-i COIN vidám háttér előtt dübörgött nyári hangulattal, a füves dombokkal és egy óriási katicával szegélyezett videoképernyővel, a hétvége egyik legmenőbb rendezése.

Mivel a rajongók még a szett elején jelentkeztek, a banda a Petrillo egyik nagyobb tömege előtt lépett fel egész hétvégén, és kiadta a nyár egyik legnagyobb alternatív slágerét a „Chapstick”-ben, a szett második helyén megjelenő gitárriffet.

A csapat negyedik teljes albumán Uncanny ValleyA március végén megjelent 14, a világjárvány idején írt dalt összefűzve a technológia emberi tapasztalatra gyakorolt ​​hatása jelenik meg témaként.

„Az írásnak ezt az elképzelését objektívebb nézőpontból vizsgáltuk, és a mesterséges intelligenciát szinte irodalmi eszközként használjuk” – magyarázta Chase Lawrence énekes a COIN díszlete előtt. „Csak saját tapasztalataink gyűjteménye vagyunk. De jó volt játszani öltözködni és más szemszögből írni. Sokszor valójában csak úgy kezeltük magunkat, mintha mesterséges intelligencia lennénk. Az agyunk volt a motor, és bevittük a Gorillaz-t, a Rolling Stonest, a Talking Heads-t, a The Cure-t – mindezt beletettük az emberi turmixgépbe, és csak nézzük, mi sül ki. És szerintem ez a legegyedibb COIN dolog a mai napig” – összegezte Uncanny Valley.

„Emberek készítették a részeket, de technikailag így jártunk el: elmostuk a vonalakat” – tette hozzá Joseph Memmel gitáros.

– Nagyon összemosom a vonalakat – értett egyet Lawrence. „Ez volt az első nap, amikor elkezdtünk írni az albumhoz” – mondta, felidézve „Chapstick” formáló pillanatait. „Azt a mesterséges intelligenciaszerű eszközt használtuk, ahol azt mondtuk: „Rendben. Mi vagyunk a számítógép. Írjunk ebből az objektív nézőpontból. Lássuk, mi történik, ha abból az ötletből írunk, hogy a mesterséges intelligencia megkapja az első csókot. Azt mondtuk, hogy a „Rolling Stones” „Start Me Up” versus a Gorillaz „Feel Good, Inc.” Ezt építjük be a motorunkba. És csak megnyomtuk a számítást. Két órával később megjelent az a furcsa dal.

A szombati nap egyik legjobban várt Lollapalooza szettje a brit rocktörvény IDLES jóvoltából jelent meg. A noise rocktól a punkig mindenből merítve a csapat egy könyörtelenül harsány szettet mutatott be a Bud Light Seltzer főszínpadon töltött órájában.

"Szia!" – mondta Joe Talbot énekes. „Készen állsz az ütközésre? Készen állsz a szerelemre?” – kérdezte a lollapaloozai tömegtől. "Jó."

A színpad előtti VIP rész gyakorlatilag üres volt, ahogy a csoport a rajongók tömege előtt indult Chicagóban, névellenőrző Steve Austin „Stone Cold” és még sok más, a „Colossus” fergeteges felvonása során. Kijutva a tömegbe, visszajelzésekkel átitatott hangkakofónia fogadta a zenekar tagjait, miután visszatértek a színpadra, az IDLES pedig utat tört magának az „Car Crash”-be.

„Nagyon hálásak vagyunk. Az elmúlt néhány évben sokat tanultunk a háláról” – mondta Mark Bowen, az IDLES gitárosa a színpadra való visszatérésről. „Tudtuk, milyen szerencsések vagyunk a járványban, és mihez fogunk visszatérni. Tehát most csak arra törekszünk, hogy ragaszkodással és írással mutassuk ki ezt a hálát.”

Egy fergeteges csütörtök esti aftershow-t követően Talbot három órával az IDLES szombat esti fellépése előtt kifejezetten az élő forgatáson volt.

„A műsorok mindig nagyszerűek. Közben mindig rendben van – mondta mosolyogva. „Őszintén szólva, a játékon kívül semmi más nem érdekel. Azért vagyok itt, hogy a tőlem telhető legjobb munkát végezzem. Nem tudom, ki játszik még. Nem érdekel semmi más. Csak játszani akarok. Tudod, mire gondolok? Semmi más nem fontos jelenleg számomra.”