A valóság az, hogy a blokklánc technológia továbbra is jelentős előnyökkel járhat, különösen a képzőművészetben. És azok számára, akik odafigyeltek, 2022 a hihetetlen normalizálódás éve volt nem futtatható tokenek (NFT-k). Egyszerűen fogalmazva, a különböző szektorok nagy intézményei belemerültek a Web3-ba.
Novemberben az Instagram bejelentette, hogy az alkotók hamarosan a NFT-k készítésének és értékesítésének funkcionalitása. Az Apple hasonlóképpen szeptemberben jelentette be, hogy Az NFT-ket az App Store-ban lehet eladni. Összességében ez 3.5 milliárd embert jelent (2 milliárd az Instagramról és 1.5 milliárd az App Store-ból).
Noha ezeknek a nagy intézményeknek megvannak a maga furcsaságai és szabályai, különösen a platformok használatához kapcsolódó díjak, a valóság az, hogy még mindig a világ legnagyobb platformjai közé tartoznak, és milliók bevonását fogják a Web3-ba.
Ez nem csak a technológiai szektor. A Starbucks és a JPMorgan Chase a közelmúltban partneri viszonyt kötött a Polygonnal, az egyik vezető blokklánc-infrastruktúra-céggel, hogy szolgáltatásaikat táplálják. Míg mindketten különböző okok miatt működtek együtt – a Starbucks hűségprogramot indít, a JPMorgan Chase pedig a pénzügyi tranzakciókat segíti elő –, a blokkláncba komoly, többmillió dolláros módokon belépő örökölt vállalkozások sokfélesége jelzi, hogy valami készül.
Kapcsolódó: A NY Timestól kezdve a WaPo-ig a média a Bankman-Fried miatt hízeleg
Túlságosan könnyű kidobni a babát a fürdővízzel, és elvetni a kriptográfiai adatokat, csak azért, mert rossz színészek, például az FTX és a Terra az elmúlt napokban csalárd tevékenységet folytattak. De problémákat mutattak be a kormányzással, nem a kriptográfiai vagy blokklánccal. Bármilyen technológiával vissza lehet élni és visszaélni: Biztosan nem akarjuk, hogy a fiat valutát vagy bármely más eszközosztályt ugyanazon szabványok szerint tartsuk?
A képzőművészet, különösen az előadóművészet, még nem tért magához a közel két évnyi lemondások és színházbezárások után – ahogy művészei sem. Ráadásul az ágazat már a 2020-ig tartó időszakban is nehézségekkel és hanyatlással szembesült. A művészek bérei folyamatosan csökkennek, még akkor sem, ha figyelembe vesszük az oktatás árának változása és a többletköltségek miatt felmerülő magasabb költségeket. költségek, amelyek egyszerűen a munkájuk elvégzése miatt merülnek fel (pl. hangleckék és meghallgatások).
Ezek komoly kihívások, amelyekkel az ágazatnak meg kell küzdenie, ha meg akarja változtatni pénzügyi és társadalmi pályáját. De még az előtte álló fiskális kihívásokon túl is megjelenik a fogyasztók új generációja, akik különböző típusú élményekre vágynak, kezdve a digitális eszközöktől, amelyeket megvásárolhatnak és megjeleníthetnek a közösségi hálózatukon, egészen a hitelességig és a megnövekedett személyes kapcsolatig, amelyre vágynak. azokkal a márkákkal, amelyektől vásárolnak. Gondoljunk csak egy, a Roblox által a Z generációs közösség 1,000 tagjával végzett közelmúltbeli felmérésre: a zoomerek 73%-a azt mondta, hogy pénzt költ a digitális divatra, 66%-a azt mondta, hogy izgatottan várja, hogy márkás virtuális cikkeket viseljen a Robloxon, és csaknem fele a digitális divatot nézte. márkák és tervezők olyan ruhákért, amelyekkel kísérletezhetnek, amelyeket egyébként a való életben nem viseltek volna.
Ez nem azt jelenti, hogy a fogyasztók tisztán digitális élményekre vágynak, hanem azt, hogy a digitális a személyes áruk és szolgáltatások kiegészítőjévé válik. És ez meglepő lesz – a zene már így van a streaming és a személyes koncertek kombinációjával. A különbségek itt a digitális eszköztípusok terjedésében és az, hogy az eszköz a blokkláncon él, nem pedig egy központi ügyfélkapcsolat-kezelő szoftverben.
Kapcsolódó: A Crypto megtöri a Google-Amazon-Apple monopóliumát a felhasználói adatokkal kapcsolatban
Másodszor, a művészek munkaerőpiaca nehézségekkel küzd. Míg a művészekről nehéz részletes adatokat gyűjteni, az Egyesült Államok Népszámlálási Hivatala amerikai közösségi felmérésének adatait használó kutatásom szerint az előadóművészek reálbére csökkent az elmúlt évtizedben. A nemzetközi bizonyítékok azt mutatják, hogy hasonló minta igaz az egyes országokban.
Ami még rosszabb, a művészek ezekben az években is több költséget viseltek el, ami azt jelenti, hogy a rendelkezésre álló jövedelmük csorbát szenvedett. Bár sok művész ragaszkodik a mesterségéhez, mert szereti azt, amit csinál, az ágazat végül összeomlik, ha az üzleti modell nem változik.
Ezek a tényezők jelentősen csökkentik a művészek alkupozícióját a szerződések tárgyalása során. Ezért általában kénytelenek feladni szellemi tulajdonukat, amikor lemezkiadóval szerződnek – kreatív tartalmukat a nagyobb közönség érdekében. De sajnos ezek a megállapodások ritkán biztosítják az ígért pénzügyeket.
Ez a lehetőség a képzőművészeti intézmények számára: a digitális eszközök felhasználásával egyszerre bővíthetik fogyasztói körüket, és átalakíthatják a művészek javadalmazási módját, hogy anyagilag is megerősödjenek.
Az NFT-k csak egy eszközt jelentenek a fogyasztók és az intézmények közötti kommunikációs vonal kialakítására a szellemi tulajdon körüli digitális papírnyomvonalon keresztül, amely az egyeztetett feltételeken alapuló díjazást biztosítja.
Míg sok képzőművészeti galéria már elkezd együttműködni digitális művészekkel, más típusú képzőművészeti intézmények, például a színházak is használhatják az NFT-ket.
A legegyszerűbb a jegyértékesítéssel kezdeni: egy operaház NFT-ként kínálhat jegyeket, a vásárlók pedig hasonló módon hajthatják végre a tranzakciót e-mail-címmel és jelszóval, de most már az NFT a blokkláncon él.
Ez egy maroknyi előnnyel jár, mint például az a lehetőség, hogy a mecénások digitális pénztárcájukon demonstrálhatják az opera iránti támogatásukat, miközben csökkentik a csalást és/vagy a kalózkodást.
Kapcsolódó: 5 tipp, hogyan lovagolj ki egy levert piacot az ünnepi szezonban
Ezenkívül az NFT-k használata kétirányú kommunikációt hoz létre a tulajdonosok és az intézmény között, lehetővé téve az operaház számára, hogy további jutalmakat (pl. fényképeket az eseményről) biztosítson a résztvevőknek.
A Web3 nem csodaszer. Ez csak egy másik technológia, de lehetőséget kínál arra, hogy alapvetően átalakítsa az egymással való interakciót és tranzakciókat.
Könnyű kiakadni az új nyelveken és hívószavakon, de a Web3 architektúra hatékony megvalósításának végső soron ugyanolyan egyszerűnek kell kinéznie és éreznie magát, mint amit megszokhat. Az egyetlen különbség az, hogy most a technológia a blokkláncon él.
A képzőművészeti intézmények sokat profitálhatnak e technológiák stratégiai átvételéből. Csak nyitott elmét és hajlandóságot igényel a kemény munka a megfelelő partnerekkel.
Christos Makridis a Living Opera működési igazgatója és társalapítója, egy klasszikus zenével foglalkozó Web3 multimédiás startup, valamint a Columbia Business School és a Stanford Egyetem kutatási leányvállalata. Emellett a Stanford Egyetemen szerzett doktori fokozatot közgazdaságtan, menedzsmenttudomány és mérnöki szakon.
Ez a cikk általános tájékoztató jellegű, és nem célja, és nem is szabad jogi vagy befektetési tanácsnak tekinteni. Az itt kifejtett nézetek, gondolatok és vélemények kizárólag a szerző sajátjai, és nem feltétlenül tükrözik vagy képviselik a Cointelegraph nézeteit és véleményét.
Forrás: https://cointelegraph.com/news/never-mind-ftx-fine-arts-institutions-should-still-onboard-to-blockchain