Blockchain platformok művészeknek: mit kell keresni

A művészet furcsa szakma. Évekig is eltarthat az azonnali ramenből, amíg fel nem fedeznek téged, és végre elkezdhetsz jól megélni tehetségedből. Emiatt hihetetlenül fontos megtalálni a megfelelő piacteret a műalkotások közzétételéhez és értékesítéséhez.

Míg az olyan hagyományos platformok, mint a művészeti galériák, remek hely a művészet iránt már érdeklődő vásárlók megtalálására, nem sokat tesznek azért, hogy a neved szélesebb közönséghez eljuthasson. Hasonlóképpen, bár a DeviantArt és hasonló közösségek sok emberrel foglalkoznak, nem valószínű, hogy valaki, aki műalkotást szeretne vásárolni, belefutna a darabjába.

Sok művész ezért választja a Blockchain és a Metaverse platformokat. Ezek a közösségek széles közönséggel rendelkeznek, miközben továbbra is főként független felnőttekből állnak, akiknek elegendő pénzük van műalkotások vásárlására. Még a játékművészek is megfontolják ezt, például az NFT-alapú játékokkal BIRODALOM több felhasználó hajlandó pénzt költeni művészetre.

Ma különböző platformokat fogunk megvizsgálni, ahol közzéteheti és eladhatja művészetét, valamint néhány kulcsfontosságú szempontot, amelyeket figyelembe kell vennie, amikor kiválasztja a megfelelő platformot.

Mit kell keresni egy platformon?

A felhasználói bázis

Az első dolog, amit érdemes megfontolni, mielőtt bármilyen platformra feltennéd művét, az a felhasználói bázis. Ha Ön olyan művész, aki avantgárd darabokat készít drága anyagokból, nem valószínű, hogy megtalálja ideális vásárlóját egy tinédzsereknek szánt webhelyen.

Mielőtt kiválasztana egy platformot, nézze át a felhasználói adatbázis statisztikáit, ha online vannak. Ha nem, nézze meg az ott közzétett darabokat, a dizájnt és a felhasználói megjegyzéseket, és próbálja meg eldönteni, hogy a célközönség használja-e.

Biztosítja művészete biztonságát?

Az egyik legnagyobb különbség a hagyományos online művészeti platformok és a blokkláncon alapuló platformok között a művészetének nyújtott biztonság. Ha hagyományos környezetben teszi közzé művét, könnyen ellopható, és hihetetlenül nehéz lehet bizonyítani, hogy Ön az igazi tulajdonos, különösen, ha digitális művészetről van szó.

Másrészt, amikor NFT-ként verteti műalkotásait, hihetetlenül könnyű bebizonyítani, hogy Ön a valódi tulajdonos, mivel a pénzverési folyamat minden része be van ágyazva a blokkláncba. Ezenkívül számos platform biztosítja, hogy minden művész igazolva legyen, és egyetlen darabja sem jelent meg még az interneten.

Közösségi jellemzők

A DeviantArt népszerűsége részben a csoportjai, a megjegyzései és egyéb közösségi funkciói. Ha egy művészeti platform közösségi jellemzőkkel rendelkezik, az lehetővé teszi az emberek számára, hogy interakcióba lépjenek egymással, és kötődjenek a művészethez. Ez viszont érzelmesebb kapcsolatot kölcsönöz a nézőnek a művészettel.

Ez még fontosabb a viszonylag interaktív művészet esetében. Például, ha egy online játékban be tudja mutatni 3D-s rendereit, az arra készteti az embereket, hogy ne csak nézzék a művészetet, hanem a gyakorlatban is gondoljanak rá.

Ez azt jelenti, hogy a közösségi élményt nyújtó platformok sokkal jobb helyet jelentenek a művészetek bemutatására és értékesítésére.

A platform olyan helyhez kapcsolódik, ahol eladhatja?

Ha eladja műalkotásait, akkor azt szeretné, ha ügyfelei a lehető leggyorsabban megvásárolhatnák azt attól a pillanattól kezdve, hogy meglátják. Természetesen elhelyezheti az üzlet oldalára mutató linket a darab leírásában, de minél több kattintásra és platformra kell kattintania a vásárlónak, annál kisebb az esélye a vásárlásra.

Emiatt az olyan platformok, amelyek lehetővé teszik, hogy művészetet vásároljanak anélkül, hogy elhagynák azt, nagyobb valószínűséggel keresnek pénzt.

A Metaverse gyakran elterjedt kifejezés, azonban nem tagadható, hogy a VR és az AR mennyire járul hozzá az interaktivitáshoz. Ha Ön szobrász, a potenciális vásárlók minden szögből láthatják szobrait, ha Ön festő, akkor láthatják, hogyan néz ki a festménye egy virtuális otthonban.

Az a képesség, hogy művészetedet közelebb hozd az emberekhez, nem is beszélve arról a puszta lehetőségről, amely magában a metaverzumban rejlik a művészet létrehozásában, hatalmas előny. Azáltal, hogy a leendő vásárlók pontosan tudják, mit vásárolnak, és sokkal interaktívabb módon, mint a hagyományos galériák, sokkal valószínűbb, hogy hajlandóak lesznek megfizetni az árát.

A blokklánc és az NFT-k szélesebb közönség előtt nyitják meg művészetedet. A minőségi NFT művészek nagyon kevesen vannak, annak ellenére, hogy a piac több mint 40 milliárd dollárt termelt az elmúlt évben. Ezzel egy hatalmas, jól lakott piacra léphet be. Ezenkívül a legtöbb piactéren ugyanazon a helyen tekintheti meg a művészetet, ahol vásárolják és eladják, és a blokklánc garantálja, hogy a műalkotásait soha nem lopják el.

Végül néhány projekt, mint például a REALM, ötvözi a kettőt. A REALM-en bemutathatod NFT-művészetedet a metaverzumban, vagy akár a karaktereden is viselheted annak darabjait. Sokkal több szabadságod van abban, amit csinálsz, mint a hagyományos platformokon, és máris milliókat fektetnek be a platformon lévő művészekbe.

Korlátlan kreatív szabadságot élvezhet abban, amit létrehozhat, a zenétől és a karakterektől egészen a játékvilágokig. Mindegyiket el lehet adni néhány kattintással, és egy nagy, befektetésekkel rendelkező közösség részévé válik, akik már megmutatták, hogy hajlandóak minőségi műalkotásokat vásárolni.

Összességében elmondható, hogy a blokklánc és a Metaverse rendkívül ígéretes terek a kezdő művészek számára, hogy beindítsák karrierjüket, és a meglévő szakemberek számára, hogy bővítsék látókörüket.