A kiskereskedelem jövője behozza a divatot, a web3-at és az NFT-ket a magával ragadó kereskedelembe

Sokat írnak a fizikai és a digitális „egyesítéséről” az „egységes kereskedelem” égisze alatt. Ugyanakkor eláraszt minket minden metaverzum, más néven Web3. Kizárják egymást? Egy friss Fast Company A Web3 divat jövőjével foglalkozó cikk kezd kitölteni néhány üres helyet.

Ha a Web1 az „olvasásról”, a Web2 pedig az „olvasásról és írásról” szólt, akkor a Web3 az „olvasásról, írásról és birtoklásról” szól. Farfetch alapítója és José Neves vezérigazgató. Neves szerint a divat mélyen emberi törekvés, és alapvető része annak, hogy kik vagyunk egyéniségként. A divat lehetővé teszi, hogy különböző „maszkokat” alkalmazzunk attól függően, hogy érezzük magunkat, kik akarunk lenni, vagy mit szeretnénk ábrázolni egy adott napon. „Mindig úgy gondoljuk, hogy a technológia a kurátorok, alkotók és a divat szintjei közötti emberi interakciót fokozza, nem pedig ezt az emberi kapcsolatot.”

Neves így folytatja: „Számomra a Web3 divatra vonatkozó alkalmazásának meghatározása a felhasználói vezérlés, a felhasználói tulajdonjog és a decentralizált architektúra ezen elveinek a divathasználati esetekre való alkalmazása.” A technológia lehetővé teszi az innovációt, még akkor is, ha ez azt jelenti, hogy Ön és avatárja „digitális ikrekké” válik, pontosan ugyanazt a ruhát viselve, kiterjesztve a márkahűséget a metaverzumra. Remélhetőleg ez jóval több.

Egy Betta MetaMall

Ez a cikk visszavezetett egy áprilisi interjú Két metaverzum-változtatóval csináltam, Michael Zakkour és a Alan Smithson, akik egy még erőteljesebb vállalkozáson működnek együtt, amelyet egyszerűen csak úgy ismernek A pláza. 100 emeletes, 100 millió négyzetméteres „metamall”-nak nevezik a kibertérben. A csapat megosztotta azt a meggyőződését, hogy „a kiskereskedelem nagyrészt befolyásolhatja azt, amit metaverzumnak nevezünk”.

Alan és Michael továbbá úgy véli, hogy korai adaptereik nem fejhallgatót viselő, kriptopénztárcát viselő „testvértípusok” lesznek, hanem a 20–45 éves, iPhone-t viselő nők fősodorbeli piaca. Együttműködnek divatházakkal a bevásárlóközponton belüli termékek értékesítésén, valamint különféle márkák házon belüli kreatív ügynökségeivel, vagy elősegítik a „kiépítéseket” MetaVRsestúdiójában, amelyet Smithson Julie feleségével alapított. Titkos szószuk az a tény, hogy más hasonló eszközökkel ellentétben motorjuk több operációs rendszeren, böngészőn és eszközön is telepíthető kis kóddal vagy kód nélkül. Gyakorlatilag bárki lehet alkotó.

„A TheMall az e-kereskedelem és a tiszta élmény kombinációja. A márkák ezt marketingnek, márkaépítésnek és tapasztalati játéknak tekintik.” Michael Zakkour mondja. „A márkák bármire képesek, legyen az tiszta tapasztalat, az NFT, a kereskedelem és a tapasztalat keveréke, ez lesz a tere, hogy bármit is csináljanak vele.” Michael az egyik RETHINK Kiskereskedelem A 100 legjobb kiskereskedelmi befolyásoló, és szilárdan hiszi (mint én is), hogy a kiskereskedelem jövőjemagával ragadó kereskedelem”, az online és az instore zökkenőmentes ötvözete, az egységes kereskedelem lényege. Michael jelenlétében nem használjuk az „omnichannel” kifejezést, ez megborzongtatja.

Írja be a „Tokenomics” kifejezést

Ha meglátogatja a TheMall-t, és tranzakciót szeretne végezni, természetesen kriptovalutával kell megtennie. Bár a kriptoeszközök az egész világot lenyűgözték a gazdasági lehetőségeket ígérő ígéretekkel, hiányzik belőlük a kézzelfoghatóság. Egy amerikai dollárt lehet látni és megérinteni, de ez nem így van a kriptovaluták esetében. A kriptovaluták azonban helyettesíthető eszközöknek minősülnek, és a „tokenomika”, a „token” és a „gazdaságtan” összekeverésének alapja.

Nem helyettesíthető tokenek (NFT-k) nem ugyanazt az értéket, ezért egyediek. Az NFT-k az utóbbi időben felkapaszkodtak, és nagy érdeklődést váltottak ki a tokenomika iránt, különösen a nagy horderejű NFT-aukciókon. Az ingatlanok, műalkotások, képek és gyűjteményi tárgyak NFT-vel történő tokenizálása a digitális tulajdonjog új hullámát váltotta ki, miközben a tokenekben rejlő lehetőségeket is bemutatta.

Művészet?

A művészet az évezredek során a kulturális változások élén állt. Így nem meglepő, hogy a művészek és az NFT-k szimbiotikus kapcsolatot alakítanak ki, mégpedig jövedelmező kapcsolatot. Sok relatíve ismeretlen tehetség tört be az NFT művészetébe, és most a legelismertebb művészek és illusztrátorok közül néhányan a hagyományos médián túl a digitális művészet és az NFT tokenek felé terjeszkednek.

Nemrég készítettem interjút Shaun Neff, társalapítója GODA, akit a Forbes „Brand Whisperernek” nevezett. A GODA úgy írja le magát, mint „megbízható kurátori forrást azoknak a vezető kortárs művészeknek, akik új médiumként szeretnék felfedezni a digitális világot”. Neff sorozatvállalkozó, alapítója, befektetője és tanácsadója volt a világ néhány vezető márkájának. Ezek közé tartozik a Neff, a Sunbum, a Hold, Beachhouse csoport, Robinhood, TargetTGT
, Sony, Sandbox, Outlier Ventures és még sok más.

A GODA-t a fogyasztói, művészeti, zenei, NFT és divat legnagyobb nevei is vezetik. Olyan nevek, mint Pharrell Williams, Nina Chanel Abney, és a Todd James közöttük. A GODA számos művésze jelentős követőket és hírnevet szerzett az „analóg” művészeti világban, mielőtt beléptek a digitális művészet és az NFT világába. Megbízható partnerként a GODA biztosítja művészei számára a zökkenőmentes, hatásos cseppeket, amelyek tiszteletben tartják művészetük értékét.

Márkaállás felvétele

Ahogy Shaun interjúm elején kijelentette, az NFT művészeti világa egy őrült új tér. Erős követőit épített ki, mert a belépési korlátok nagyon alacsonyak voltak, és az analóg művészettel ellentétben nincsenek közvetítők vagy kapuőrök. Ennek eredményeként sok művész, illusztrátor és grafikus ugrott be a medencébe, különösen az elmúlt évben.

Az alacsony belépési korlát mellett a tranzakciók mögött meghúzódó „tokenomika” nagyon vonzó. A művészek, akik az eredeti példányokat verik, tulajdonképpen megtartják az eredeti műalkotás tulajdonjogát, még akkor is, ha korlátozott számú NFT-vé válnak, amelyek „élnek” a Web3 metaverzumában.

Az egyenlet eladási oldalán jóval több kell, mint a művészi alkotás és az NFT „verése”, hogy felfigyeljenek rájuk, nem beszélve arról, hogy a mű maradandó értéket érjen el. Shaun Neff szerint azok kilencvenkilenc százaléka, akik odatették a munkájukat, nem találják el senki radarját, nem is beszélve „a bálnákról” vagy a nagy gyűjtőkről, akik uralják a digitális műgyűjtő világot.

A veterán branding srác igazi szellemében Shaun megjegyzi, hogy a kreatív tehetségen túl a művészeknek részt kell venniük a rendkívül stratégiai és kiszámított vállalkozásban, amelynek célja a nyüzsgés. Itt jön be a GODA munkája.

Party On Todd

Todd James nemzetközileg elismert művész, aki művészi pályafutását tinédzserként kezdte New Yorkban, az 1980-as évek elején egyedi graffitivel a metrórendszert. augusztus 30-án^th Ebben az évben Todd 1,533 NFT-képből álló új gyűjteményt vertett a GODA segítségével. A Mint Pass birtokosai 333 ETH-t (527 USD értékben) fizettek szeptember 1-jén^st és 24 órás volt. ablakot, hogy részt vegyen a pénzverde előtti nyereményjátékban, és esélyt kapjon új kollekciójára. Több mint 20,000 6-en iratkoztak fel korlátozott számú NFT-re, amelyek elérhetővé váltak. A Todd James „ART PARTY” Reveal szeptember XNUMX-án volt^th 9:12 PT/XNUMX:XNUMX központi.

Aznap 3:00 CST-ig 804 tulajdonos vásárolt 546 darabot. A „minimális ár” 46 ETH (körülbelül 724.00 USD) volt az 545. és a 280. számú tételnél, ára 666 ETH (körülbelül 1,047,904 7,000 10,000 USD). A túlnyomó többség abban a pillanatban a középső egyjegyű számokban futott (XNUMX-XNUMX XNUMX dollár).

A kortárs művészet szerény gyűjtőjeként nagyra értékeltem Todd James szatirikus, gyakran politikai és nagyon pop/street art esztétikáját. És nem tehetek róla, hogy a század közepén olyan művészekre gondolok, mint Robert Indiana, Andy Warhol vagy ehhez képest Claes Oldenburg. A maguk idejében jelentős esemény volt, amikor ezek a pop art ikonok új nyomtatott kiadást adtak ki, mondjuk egy tucat képből. Valamennyi képet néhány száz aláírt nyomattal tettek elérhetővé, amelyek lényegében azonosak voltak. Összehasonlításképpen Todd James több mint 1500 képe mindegyike egyedi, saját digitális „ujjlenyomattal”. Warhol valóban le lenne nyűgözve.

A művészjáradék

A másik óriási előny a művész számára, hogy amikor az NFT a másodlagos piacon kereskedik, akkor ebből és az esetleges későbbi eladásokból kiesik. És mivel minden tranzakció a metaverzumban történik, soha nem szabad kétségbe vonnia a kép hitelességét vagy eredetét. Beszélj a járadékról.

Egy másik GODA művész, aki nemrég költözött az NFT világába, a híres afroamerikai kortárs művész, Nina Chanel Abney. Első NFT-kollekciója, a „Super Cool World” a GODA NFT platformon 5,080 NFT-ből állt, amelyek több száz, Nina által tervezett tulajdonságból állnak, amelyek tükrözik a „vizuális média frenetikus kollázsszerű megközelítését”. A pénzverés július 14-én kezdődött^th azok számára, akik megnyerték az engedélyezési listát, 60,000 XNUMX nyereményjáték volt nyilvános. A pénzverde bérlettel rendelkezőknek garantált a vásárlási lehetőség.

Ninát leginkább az érdekli, hogy gyűjtői rajongói a családban maradjanak. Így a hűség jutalmazása és a másodlagos piaci tranzakciók megnyirbálása érdekében megtette utalt rá a tulajdonosok hozzáférést kapnak „exkluzív Nina-árukhoz, együttműködési termékkiadásokhoz, airdrops-hoz, eseményekhez, ösztönzött kiállításokon való részvételhez és meglepetés tombolasorsolásokhoz”.

Tengerváltás, vagy várj és nézz meg?

Mit jelent mindez a „meghonosodott művészközösségnek”, ne is beszéljünk arról, hogy megtöltjük a kandallók feletti tereket? Nos, Shaun Neff szerint arra számíthatunk, hogy a jövőbeni NFT-gyűjtők megnövelt digitális képernyőket vásárolnak, hogy az állandóan változó NFT-ekkel díszítsék lakóhelyünk falait. Kétségtelenül telefonjaink vagy okosotthonaink fogják irányítani. És természetesen a Todd James és Nina Abney NFT-k büszkén lesznek kiállítva metaverzum kastélyaink falain, hogy avatárjaink élvezhessék.