Tegyük fel, hogy az Art Basel kiállítóterében és a Velencei Biennáléban volt valami közös 2022-ben, azon kívül, hogy elbűvölő, inspiráló művészeti alkotásokat fogadtak. Ebben az esetben a kifejező médium egy új formájának jelenléte, amely még nagyobb hatást fejt ki, mint híd az elme és az anyag között. A nem helyettesíthető token (NFT) jelenség minden eddiginél erősebben tér vissza a decentralizált digitális eszközök teljes piacán tapasztalható recesszió ellenére. Úgy tűnik, a művészet szerelmesei ugyanazt a nyelvet beszélik, mivel a kifejezés iránti megbecsülés átvette a digitalizálás merkantilis aspektusát, lehetővé téve, hogy a látnoki projektek megnyilatkozzanak mindkét világelső művészeti eseményen.
A májustól novemberig tartó 2022-es Velencei Biennálé adott otthont „Hét kard” Justin Aversano, a Decentral Art Pavilionban látható – teljes egészében a digitális műalkotásoknak szentelve. A „Füst és tükrök” gyűjtemény részét képező mű 78 képből áll, amelyek látnoki személyeket ábrázolnak a misztikus, asztrológiai, tarot és más metafizikai síkokról. A maguk NFT formátumú, egyedi tarot kártyáknak tervezett portréművek egy túlvilági jelenlétet emelnek ki, elhitetik a nézővel a varázslat létezésében, amelyet kísértetiesen közvetít a karakterek erejükhöz való buzgó ragaszkodása.
„Metamorfózisok” A Concept2048 egy másik NFT-hajlamú projekt, amely a Velencei Biennálé Személyes struktúrák című kortárs művészeti kiállításán tette hangos nyilatkozatát. A digitális művészek – Ekaterina Perekopskaya és Rostyslav Brenych – duó által készített alkotások, amelyek NFT-ként 24. január 2023-én jelennek meg, a művészet különböző aspektusait képviselik, amelyek koncepcióból és előrelátásból fakadnak. Sőt, ha figyelembe vesszük, hogy a Concept2048-ban résztvevő mindkét művész a művészeti divatra és a konceptuális produkcióra specializálódott, munkáik több kérdést hagynak a nézőben, mint választ, amivel a lényeget vonzza – létezik-e egyáltalán végső válasz?
A kollekció középpontjában a fények és az élénk színek árnyalatainak finom játékai állnak, amelyek a néző figyelmét a megszólaló kontrasztokra és az univerzális fény mögöttes koncepciójára irányítják, amely világunkban elhalványul, ahogy áthalad a kihívásokon és a fejlődési fázisokon. Kreatív munkáik nyitottsága olyan globális kérdésekre világít rá, mint a fenntartható fejlődés, cselekvésre, állásfoglalásra sarkallva és inspirálva a nézőt.
A „Metamorphoses” kollekció ugyanilyen nagy hatást keltett a Velencei Biennálén, hatékonyan elmosva a határvonalat a koncepció és a véglegesség között. Érthető, tekintve, hogy már 100,000 ezres közösség csodálatát sugározza, az előértékesítéseknél teljes kiárusítást, a bevezetés óta pedig 350%-os áremelkedést tapasztalt. Azok, akik szeretnének élni a korai érkezés lehetőségeivel, csatlakozhatnak a weboldalon elérhető fehérlistához projekt honlapján.
„Társadalmi áldozat” A Studio Drift (Ocean Space) kiváló példája az NFT és a fizikai egyesülésének. A Figitális közeg képviselőjeként a Drift mozgásba hozta a távirányítós drónokat, és a fény és a mozgás révén megdöbbentő művészeti bemutatót hoz létre. A több mint 100 élő beltéri előadás mindegyikét megőrizték NFT formátumban, hogy tovább értékesítsék az Aorist platformon. A drónok által képviselt halraj mozgásának modellezésében részt vevő mesterséges intelligenciát kecses dinamikus megjelenítésében Don Diablo művész és zenész zsigeri zenekari hangterve kísérte.
Az ilyen előadások, amelyek a felejthetetlen élő eseményeket digitális emlékekként nyomják le, továbbra is emelik az NFT-k valódi műalkotások státuszát, és megerősítik felfogásukat az emberi kifejezés számos formájának méltó kiegészítéseként, valamint az érzékszervek lakomájaként.
Egy másik, a digitálist és a fizikait ötvöző esemény megrázta az Art Basel helyszínét, amikor a World of Women nyilatkozatot tett egy virágzó közösségről, amely az álom szerint él, és az inkluzivitást a Web3 tér egyik alappillérévé tette. A Yam Karkai WoW kollekciója arról szól, hogy olyan erős és sokszínű nők történeteit boncolgassa, akik képesek voltak nyomot hagyni a világban. Az a szenvedély, amelyet Yam víziójával mutatott ki, megadta a WoW-nak a szükséges lendületet, hogy a világ egyik vezető NFT márkája legyen.
A 10,000. július 27-én kiadott gyűjtemény 2021 3 egyedi, lenyűgöző művészeti alkotása véletlenszerűen generált digitális gyűjteményeket tartalmaz, amelyek az Ethereum blokkláncon tárolódnak. Élénk színeikkel, kísérteties tekintetükkel és nyílt törzsi művészeti stílusukkal a képek félelmet és csodálatot keltenek a körülöttük lévő világot irányító nők szelleme iránt. Az Art Basel rendezvényen megrendezett World of Women gálán a résztvevőket díjazták a digitális divattervezésért, amelyet a Sofi Tukker elektronikus duó zenéje tette még izgalmasabbá. A kollekció jelentősége abban rejlik, hogy felismeri a nők digitális identitását a divaton és a designon keresztül, lehetővé téve számukra, hogy kézzelfogható lábnyomot hagyjanak a WebXNUMX térben.
A ruházati márkák átvétele az NFT-médiumon nem új keletű jelenség, hanem a digitális blokk új pörgése. ITERÁCIÓ-02 – a 9dcc és a Snowfro együttműködése. Az Art Blocks alapítója és a Chromie Squiggle megalkotója új lendületet ad a hordható eszközöknek. Az ITERATION-02 kollekció a láncon belüli generatív művészet felszabadításának folyamatát a következő szintre emeli azáltal, hogy minden alkotást zökkenőmentesen alakít át egy generatív ruhadarabká.
A kínálat ideális a luxus és a digitális műalkotások csodálóinak egyaránt, hiszen az ikonikus Chromie Squiggle-t a 9dcc NFT formátumú látványvilágával keverik újra, így minden tartó egyedi pólót kap, amelyen büszkén viseli a létrejövő digitális képet. Az egyedi művészeti formák tényleges viselésének képessége nem biztos, hogy új fogalom az NFT-térben, de az ITERATION-02 minden bizonnyal áthelyezi azt a megközelíthetetlen szegmensből a tömegpiaci szegmensbe, így az NFT csodálóinak sokkal szélesebb közönsége számára válik lehetővé, hogy fejest ugorjon az alkotás folyamatába. digitális műalkotások.
Alkotmánytól művészetig
A rosszul renderelt, pixeles NFT-k napjai rég elmúltak, mivel a művészek egyre kifinomultabbak és bátrabban közelítenek a művészet és a kifejezés új médiumához. Míg az olyan gyűjtemények, mint a Metamorphoses, az NFT-k sokoldalúságát emelik ki a konceptuális médiában, mások, mint például a Drift, kitágítják a művészet statikus jelenségként való érzékelését, és átlépik a vizuális és hangteljesítmény határait.
Pontosan az ilyen művészek merészsége, akik megkérdőjelezik a kreatív koncepciók megalapozott kereteit, emeli a digitális művészet rangját és státuszát olyan eseményeken, mint a Velencei Biennálé és az Art Basel. Természetesen több időbe telik, amíg az NFT-k teljesen általánossá válnak, és az őket körülvevő megbélyegzés elmosódik, de az alapot lefektették. Ha az örökbefogadás üteme kitart, és a művészek továbbra is kibontakoztatják kreativitásukat, egy újabb bikafutam az NFT-művészetért készülőben.
Jogi nyilatkozat: Ez a cikk csak tájékoztató jellegű. Nem ajánlják fel, és nem kívánják felhasználni jogi, adóügyi, befektetési, pénzügyi vagy egyéb tanácsadásként.
Forrás: https://cryptodaily.co.uk/2023/01/genuine-nft-artworks-debuted-at-art-basel-and-venice-biennale-exhibitions