Paul Stanley, a KISS az optimizmusról, a „Fekete sorozat” festményei, a Wentworth Galéria megjelenései

1973 óta a KISS énekese és gitárosa Paul stanley a rock egyik legvonzóbb frontembereként hasított ki egy rést.

A Rock and Roll Hall of Famer kreativitása hozzájárult a rock and roll történetének egyik legerősebb, legsikeresebb márkájának meghatározásához, miközben a zenekara lemezborítóival, jelmezeivel, dalszövegírásával, színrevitelével és egyebekkel foglalkozik.

A zenén kívül Stanley szenvedélyét és kreativitását a főzéshez egyaránt alkalmazza és a művészet. Noha viszonylag új volt a művészeti világban, két évtizeddel ezelőtt kezdett el festeni, mégis „művészeti jelenségnek” titulálták. Wentworth Galéria Christian O'Mahony igazgatónak, mert képes volt eladni galéria megjeleníti munkájáról.

Kilenc kiskereskedelmi galériájával Wentworth a képzőművészet egyik legkeresettebb országa, számos exkluzív partnerséggel büszkélkedhet művészekkel és zenészekkel.

A hónap elején Floridában rendezett eseményeket követően Stanley ezen a hétvégén is jelen lesz Wentworth kiállítások a marylandi Bethesdában (február 24-én, pénteken a Montgomery Mallban) és McLeanben, Virginiában (szombaton, február 25-én a Tysons Galleriában), a „Black Series”-ben bemutatott munkáit a hagyományosabb helyett fekete vászonra helyezve, egyedien élénk festmények. fehér.

„A legtöbbször hajlamosak vagyunk fehér vászonra festeni – mert az az elképzelés, hogy a fény a szín mögül jön. De találtam néhány fekete vásznat, és felkeltett az ötlet, hogy mit tehetnék ezzel” – magyarázta Stanley a „Black Series” eredetéről. „Úgy találtam, hogy a színek nagyon erősek. Úgy tűnt, a semmiből jöttek – mert nem volt mögöttük fény. Így inkább inkább az előtérben állnak fel, mert háttérbe szorulnak. Szóval szórakoztató felfedezés volt számomra” – mondta.

„Valóban, a művészet számomra kezdettől fogva csak felfedezés. Azt mondanám, nincs más stílusom, mint ami minden darabomat összeköti – ami az élénk szín. Mert számomra a szín az élet reprezentációja, legalábbis az én esetemben” – mondta Stanley. „Láttam olyan művészeket, akiknek pszichológiai vagy mentális leépülése miatt művészetük vibrálóból alapvetően szinte fekete-fehérré vált – sokkal komorabbá. Csodának tekintem az életemet, annak legrosszabb napján. Szerintem az élet csodálatos. És ezt színekkel képviselem.”

Beszéltem Stanley-vel az optimizmusról, a „fekete sorozatról”, ezen a hétvégén Megjelenések a Wentworth Galériában, munkáinak kiállítása idén nyáron a tekintélyes Butler Institute of American Art-ban és egy autentikus márka fejlesztésének ötlete. Az alábbiakban videóhívásunk átirata olvasható, amelyet a hossza és az egyértelműség kedvéért enyhén szerkesztünk.

Mikor jöttél a festészethez, mint újabb kreatív csatornához? Fiatalabb korban volt, vagy felnőttként?

PAUL STANLEY: Körülbelül 20 éve. Szóval fiatalabb volt, mint ma! De nem volt fiatal. (nevet)

Nehéz időszakban jött. Egy barátom, a legjobb barátom azt mondta: „Festned kellene.” Ez váratlanul ért. De ez is visszhangot keltett. És kimentem, és vettem festékeket – vettem festőállványt, vásznat és ecsetet. Több-kevesebb tudatfolyam színekkel. És csak igazán tisztulni – érzelmileg – anélkül, hogy sokat gondolkodtam volna a szerkezeten vagy azon, hogy mit csinálok. Egyszerűen katartikus volt – és produktívabb, mint a zuhany alatt üvölteni. Szóval tényleg nagyon örömteli volt. És ez indított el ezen az úton.

És most lássam… Természetesen vannak emberek, akik szeretik a KISS-t, és ismerik a KISS-t, akik elsajátíthatják a művészet egy részét. De sok olyan ember van, akit kevésbé érdekelhet a KISS, aki megszerezte a művészetet. És jó túlszárnyalni az elvárásokat.

Úgy tűnik, hogy a merész színek bizonyos értelemben meghatározzák a munkádat. És nagyon pozitív embernek tűnsz. Reméli, hogy az optimizmus megragadja a műalkotásait?

Stanley: Igen. Tudod, én tényleg úgy érzem, hogy amikor az életet, önmagunkat és a világot pozitívan szemléljük, jobb hellyé tesszük a világot. Mert amikor elfogadóbbak vagyunk más emberekkel és más helyzetekkel, a világ szebb hellyé válik, ahogyan mi látjuk, és kedvesebb emberekké válunk.

Ez az utolsó darab, amit „Felmaradó minőségi időnek” hívnak, valójában a halálról szól. Ez abból fakadt, hogy folyamatosan, legalábbis mostanában néztem, annyi ikon haldoklik a nyilvánosság előtt. Ez csak megerősítette bennem a maradék minőségi idő gondolatát. Itt véges időnk van. Győződjön meg arról, hogy a lehető legteljesebb mértékben éli meg. A festményen az is szerepel, hogy „élj kifogások nélkül, halj meg sajnálkozás nélkül”. Mindannyian meghalunk – ezt csináljuk, amíg itt vagyunk.

Szóval, hogy ne filozófiázzunk, vagy Yodát rád ne vessünk… De lehetséges, hogy bármiben pozitív üzenetünk legyen, amit mondunk. És amit a művészetemben elmondok, az az, hogy mindez pozitív.

Bár vannak önarcképek, vannak absztraktabb festmények is a munkáidban. Hogyan viszonyulsz az absztraktabb darabokhoz?

Stanley: Ez olyan, mintha bemennénk egy sötét szobába és meggyújtanánk egy gyertyát. Valójában arról szól, hogy felfedezzük, mi van a szobában – mit láthat, mit hozhat magával. Szóval sok darab, amit csinálok, vakon megyek bele. Nem akarok korlátozni a stílus által. Nem akarok stílust. Amit tenni akarok, az az, hogy tökéletesítsem önmagam kifejezését, és ne ragaszkodjak egyetlen megjelenéshez.

Messze vagyok Picassótól. Picasso azonban azt mondta: "Ha festőként kellene jellemeznem magam, akkor azt mondanám, hogy stílus nélküli festő vagyok." Szerintem ez nagyszerű! Nem érdekel sem az ingyenes színek ismerete, sem az, hogy milyen színek működnek más színekkel. Veleszületett, szeretném kiválasztani a színeimet.

A „Gitárálmok” című festményedet nézem. Természetesen ismerem a kapcsolatodat Ibanezzel. De mit próbálsz megörökíteni, amikor fested ezt a hangszert? Mit jelent számodra a gitár ennyi év után?

Stanley: Ezen a ponton ez annyira ikonikus, és annyira kötődik hozzám.

Úgy gondolom, mint sok minden mást, az idő mindent elárul – a kapcsolatokban, a művészetben, a zenében –, és ez a gitár minden bizonnyal üres lapnak indult.

Más szóval, [Gibson] Les Paulsnak például nagyon termékeny története van – Les Paulon túl. Ha olyan ikonokra gondol, mint Jeff Beck és Jimmy Page, Eric Clapton és Peter Green, egy Les Paul [gitár] jut eszébe. Amikor megterveztem és elkezdtem használni a PS10-et, az Ibanez gitárt, annak nem volt története. Ez történt az elmúlt 45 évben.

Szóval ikonikus. És meg akartam ünnepelni.

A „Detroit Rock City” festmény nyilvánvalóan önarckép. Hogyan viszonyulsz egy ilyen darabhoz?

Stanley: Nem vagyok nagy az általam KISS-központú darabokban. Nem akarok az a srác lenni, aki a bandámat festi. Túl szűk a hatókör. Ez azt mondta… Csináltam néhány darabot, ami tetszett. És amit meg akartam ragadni, az a szellem. Meg akartam örökíteni, hogy mit érzek. Ez a legfontosabb. Ha meg tudom ragadni az érzéseimet, akkor valaki másét is. Úgy gondolom, hogy ha hű vagy önmagadhoz, akkor találsz majd olyan embereket, akik kapcsolódnak ahhoz, amit csinálsz. Mert nem vagyunk nagyon mások. Úgy gondolom, hogy a darabjaim általában kapcsolódnak az emberekhez.

De néhányukkal valóban meg kell nyugtatnom [az embereket], hogy nincs szükség művészeti, zenei vagy bármilyen más területen végzett képzettségre ahhoz, hogy érvényes véleményünk legyen. A véleményed jogos, mert a tiéd. A művészet valóban szubjektív. Ami érzelmileg hat rád, lehet, hogy másra nincs hatással. Szóval megpróbálom lefesteni, amit érzek.

És biztosan vannak olyanok, akik nem találkoztak a művészettel vagy a színházzal. És azt akarom, hogy ezek az emberek jól érezzék magukat valamiben, és megnyugodjanak az élvezetben. Szóval számomra egy része ezeknek a határoknak a lebontásáról szól.

Ugyanezt éreztem, amikor megtettem Az Operaház Fantomja. Egyeseket megfélemlített a színház gondolata – de a színház az utcákon kezdődött. Tehát, hogy fehér kesztyűs ügyet csináljunk belőle, az emberek lemaradnak az egyik legnagyobb élményről. Az élő színház sokkal hatásosabb, mint a filmek.

Szóval, ez mindig is része volt a keresztes hadjáratomnak – csak azért, hogy ledöntsem ezeket a korlátokat.

A KISS szinte páratlanul erős márkát fejlesztett ki. De számodra, akár az albumborítón, a jelmezezésen, az arcfestésen, a „Black Series”-en vagy bármi máson, amelyen a te neved szerepel, mi a kulcsa egy olyan márka kialakításának, amely rezonál, miközben hiteles marad ?

Stanley: Azt hiszem, az elsődleges gondolatnak a következőnek kell lennie: „Mit szeretnék? Mi izgatna fel? Mit látnék szívesen a színpadon?” Valójában ebből született a KISS: az ötletből, hogy mi legyünk az a banda, amelyet soha nem láttunk. Nem ez volt az ötlet: „Próbáljuk meg kitalálni, mit akar a közönség.” Ez volt: „Legyünk azok, akiket remélünk látni.” Szóval ez nem változott.

Bármi, amiben részt veszek, valóban „mi szükségletet szolgál ki bennem?” Bármit is csinálok, arra törekszem, hogy olyasmit csináljak, ami izgat – legyen szó színpadról, albumborítóról vagy a viselt ruhákról.

Tudom, hogy a munkáidat is bemutatják a kiállításon Butler Institute of American Art ezen a nyáron az ohiói Youngstownban is. Mire számíthatnak az emberek a kiállítás alatt?

Stanley: Nekem eláll tőle a lélegzetem. Ez egy fantasztikus múzeum. És az első, amely valóban az amerikai művészeket támogatta. Szóval ez lesz a kedvenc és legjobb darabjaim egy csoportja. És ez a skálát különböző médiumokon fogja áthaladni: vászonra festeni, plexire festeni – különböző dolgok, amelyeket eddig és továbbra is fogok csinálni. Néha felébredek az éjszaka közepén, és azon gondolkodom, hogyan fogok holnap valamit alkotni.