Koko élvonalbeli, 70 millió GBP-os kiskereskedelme találkozik a média feltámadásával

A múlt hónap végén újra megnyílt az ikonikus, 122 éves londoni zenei helyszín, a Koko egy hároméves bezárás és hétéves, aprólékos stratégiai terhességi időszak után, amely egy ambiciózus (70 millió GBP/88 millió dollár) transzmédia-újragondolás megszületéséhez vezetett. Ez egy olyan projekt, amely valószínűleg új mércét állít fel az élőzene és a zenei kultúra bemutatásában, valamint újradefiniálja a művészek és rajongóik közötti kapcsolatok szabályait.

A világjárvány utáni, valóságot összemosó időket testesítve meg egyrészt az élő előadások iránti megújult vágy és a hedonista IRL-kötések felé, másrészt a digitalizált kívánatosság rajongói világába. Itt virtuális interakciók, élő közvetítés (nevezetesen az Apple
AAPL
A Harry Styles-szal ebben a hónapban elindított ingyenes Apple Music Live koncert streaming szolgáltatás, beleértve az előrendelési és interjúlinkeket, a kripto-kíváncsiságot, az XR leleményességet (hello, ABBAtars) és a távoli étvágyat kielégíteni képes on-demand spin-off tartalommal popkulturálissá vált. macskagyökér.

A főszínpad mellett felújított légytorony előadótér, penthouse hangstúdiók, bár, kávézó az új tehetségek bemutatására, tagklubok és éttermek (négy emeleten), koktélbár (a történelmi épület koronázókupolájának félig szakrális hangulatában), és kisebb termek klasztere a meghitt műsorokhoz, lesz még rádió- és podcastállomás, több élő közvetítési pont, egymással összefüggő tartalmat befogadó platform, és rengeteg „merchtainment” – ötletes riffek a művészek áruinak értékesítésének régóta fennálló gyakorlatáról. ideértve egy helyszíni koncepcióboltot, amely fittális képességekkel rendelkezik.

Nem feledkezve meg egy (nem zenével kapcsolatos) NFT-kiállítótérről sem, amely a Luno globális kriptovaluta platformmal együttműködve támogatja a kreatív peremekkel hasonlóan játszó képzőművészeket.

A hajtóerők

A londoni székhelyű médiavállalkozó, Olly Bengough, a Mint Entertainment Group alapítója vezette (Bengough korai kezdeti együttműködése a brit EDM duóval, a Groove Armada-val az Egyesült Királyság Lovebox Zenei Fesztiválját egy hangulatos havi klubestből egy hétvégi 50,000 2016+ fős fesztivállá alakította). az átalakulás különösen nagy bravúr, ha figyelembe vesszük, hogy mindössze öt évvel ezelőtt London élőzenei szcénája vérszegény méretűre zsugorodott; XNUMX-ra a város tanúja volt zenei helyszíneinek 40%-ának elvesztése ami arra késztette a Selfridges áruházat, hogy zászlóshajója 3,500 négyzetméteres „Ultralounge” rendezvényterét átmenetileg élőzenés helyszínné alakítsa át.

A visszatérés célja, hogy feltárja és újradefiniálja a kreatív-kereskedelmi tengelyt a zene és a zenével szomszédos iparágakban, amelyek folyamatosan változóban vannak – a havonta körülbelül 45,000 XNUMX fős élő közönség táplálja –, íme, mire számíthatunk Kokótól:

Egy ikonikus örökség újraszerszámozása

A Koko (korábban Camden Palace és The Music Machine) soha nem volt rendszeres klub. Az 1900-as évek elején a II. fokozatú építészeti műemlék épületben Charlie Chaplin vendégeskedett a megszentelt és aljas legendákban; a 70-es években a punk lodestárok szórakozóhelye volt, köztük a The Clash, a Sex Pistols és a The Jam; míg a 80-as években Madonna ott adta elő első egyesült királyságbeli fellépését (ugyanebben az évtizedben hírhedt módon ez volt az utolsó hely, ahol az AC/DC-s Bon Scottot látták inni alkoholmérgezés miatti halála előtt). Prince, Kanye West, Lady Gaga, Amy Winehouse és Dave is fellépett itt, a feltörekvő és/vagy több niche sztárok galaxisa mellett.

Színház, klub, műsorszolgáltató (a BBC számára), diszkó-mekkája volt. A new wave, a rave, az acid house és a grime jeladója is volt. A megtestesüléstől függetlenül mindig is áthatotta a korszellem, amely az az alap, amelyre a magát Koko letéteményeseként emlegető Bengough kísérleti, Web 3-korszak szórakoztató birodalmát építi:

„Gondoskodnunk kell arról, hogy megőrizzük a hely lelkét és művészi örökségét, de ez egy új fejezet és egy új üzleti modell. Szeretnénk újítani és úttörő szerepet vállalni, válaszolni a kérdésekre, és részesei lenni a beszélgetésnek arról, hogy merre halad a világ, de ez nem olyan, mint egy tech start-up, el kell ismernünk a múltat, és tisztelegnünk kell a történelem mélysége előtt. művészet, kultúra, építészet, földrajz, hely. Egyrészt kézműveseink és aranyozóink, másrészt közvetítő úttörők és technológiai szakemberek, például NFT-alkotók állnak rendelkezésünkre a tartalom generálására és terjesztésére.”

Élő közvetítés Hét módon: 360°-os történetmesélés

Az élő közvetítés iránti szomjúság elfogadása (2021-ben a Covid-zárlatok enyhülése ellenére világszerte körülbelül 3.76 milliárd dollárt költöttek élő közvetítő alkalmazásokra, up 57% 2020-ban), ez az új Koko kulcsfontosságú eleme, amely hét helyiségből áll – a nagyszínpadból, légtoronyból, boltból, kávézóból, színpadi konyhából, speakeasy stílusú jazz bárból és blues bárból és penthouse stúdióból.

Ez logikus, ha figyelembe vesszük, hogy az élőzenei szcéna már most kezdi meg a metaverzumát – tekintsük az Epic Games első virtuális koncertjét még 2019-ben, álarcos EDM DJ-vel és Marshmello producerrel, majd 2020-ban a Fortnite-ban a nagy felhajtású Travis Scott, aki a lemezeket eltünteti. , majd Lil Nas X a Robloxban és még Justin Beiber is a Wave-en tavaly.

De a szándék itt azt mondja, hogy Bengough az, hogy a fő eseményre (műsor/színpad) összpontosítson egy többszintű élményre, amely vagy kronologikus, azaz a bemutató előtt, alatt és után („mindenki szereti a kockázatot, nagy esemény, de szeretik a háttérsztorit is”); a nyilvános és magánélményeken túllépve; vagy akár különféle előadásokat.

Bengough az utóbbit így írja le: „Majdnem olyan, mintha egy többlépcsős videót csinálnánk, egyetlen este. Vagy valami, amivel keresztbeporzó szerkesztői tartalmat lehet létrehozni – más energia a különböző típusú tartalmakhoz.”

Debütált Livestream Crypto Sweeteners

Az első élő közvetítés a Koko Studio számára (az Arcade Fire nyitó esti műsorának első élő közvetítése után az Amazonon
AMZN
tulajdonában lévő Twitch videó streaming platform) a progresszív brit rapper, Knucks, más néven Ashley Nwachukwu érkezett, a múlt héten Luno-val együttműködve egy Bitcoint is magában foglaló show-val.
BTC
csepp.

A belépéskor azok a rajongók, akik Lunót Instagrammal látták el a bemutató előtt, egy műanyag karszalagot kaptak, amelyből kettő a műsor közepén világított, amikor a Knucks bejelentette az ajándékot. A nyertesek mindegyike megkapta a jelenleg 23 29 GBP (XNUMX XNUMX USD) értékű bitcoin egyharmadát. Az érme beváltásán túl a nyerteseknek lehetőségük van visszatérni Kokóba egy kriptovaluta-oktatásra, valamint lehetőségük van a nyeremény egy részét arra fordítani, hogy a férfi mellett egy alapba fektessenek be, ami egy hosszabb távú elképzelést kínál rajongói elkötelezettség.

A Knucks jelentős és rendkívül elhivatott rajongótáborának többsége (az első 30 sorban egyetlen ember sem volt, aki ne tudott volna a teljes szettlistához szájszinkronizálni) nagyrészt nem vette észre, hogy az újítás leépül – az alternatíva ereje. a pénzügyek nem éppen a szem előtt tartanak a bezárás utáni élő szórakoztatás továbbra is nyüzsgő nyüzsgése alatt – de amikor leülepszik a por, több lehet a kíváncsiság.

Bizonyára van még tennivaló; Az Imagen Insights Z generációs kutatóhálózat szerint közösségének csupán 30%-a „izgatott a kriptovaluták és az abba való befektetéseik miatt”, mivel aggályai vannak annak ingatag jellegével kapcsolatban. A Z generáció végül is egy híresen óvatos csoport. A nem győzött közönségtagok egy bitcoin töredékével (10 GBP) megtöltött exkluzív pólót kaptak a Lunótól.

Többszintű tartalom, mikrofizetések és virtuális borravalók

A sok friss kreatív tartalom megjelenésének lehetőségével elképzel egy olyan modellt, amelyben Koko díjat számít fel annak egy részéért, esetleg a rajongói elkötelezettség különböző szintjeiért? „Potenciálisan, ami szerintem nem cinikus álláspont. Az egész arról szól, hogy megtaláljuk a pozitív cserét, azt, amit a közönség értékesnek tart, majd engedjük, hogy szórakoztassák magukat. Mindig is a kreativitásra törekedtünk, utána egy kereskedelmi modellel válaszoltunk.”

A többszintű márkaélmények körüli diskurzus minden bizonnyal felforrósodik. Tavaly kisajátították az Only Fans egyesült államokbeli platformot – az előfizetéses oldalt egy híresen nyájas képviselővel. Az amerikai divatmárka, a Rebecca Minkoff korán alkalmazta, de eddig kevesen követték a példát. Az NFT-k születőben lévő világa és a metaverzum, amelyet nem terhel a játékokon túl létező örökség, érdemesebb figyelni.

Például a metaverzum élményeket tervező AnamXR jelenleg egy „token-gating” projekten dolgozik egy díjnyertes zenei kollektívával, ami azt jelenti, hogy bárki, aki az NFT csoport tulajdonosa, azonosításra kerül, amikor belép a platformjukra, és bevezetik egy külön virtuális zenehallgatásba. szoba, távol a nem kriptográfiai plebstől.

Rajongók és töredéktulajdon

A metaverziót leszámítva Bengough a Patreon és az Amazon tulajdonában lévő élő videojáték-streaming szolgáltatást, a Twitch-et idézi (ahol a felhasználók ugyanazon az ablakon belül négy különböző nézőpontból válthatnak a streamek között), és felfedi, hogy Koko a mikrofizetések, például a virtuális borravalók lehetőségét is megvizsgálhatja. „A szuperrajongók arra vágynak, hogy hozzájáruljanak ahhoz, hogy úgy érezzék, részesei lehetnek a pillanatnak kedvenc előadójukkal. Sőt, például az új albumok esetében is létezhet valamilyen töredékes tulajdonjog. Mindaddig, amíg mindenki jól érzi magát a helyzetben, addig nincs másképp, mint az áruk eladása.”

Házon belüli kreatív: koncepcióalbumok (ingyenes) mindenkinek

A Warholian fajtájú gyárnak tervezték, az új kreatív lehetőségek kiaknázása érdekében a Koko házon belüli kreatív produkciós csapatot (művészeti rendezők, videósok, filmesek, audiospecialisták) ad otthont, amely mindkét megasztár számára támogatja/kiegyenlíti a játékteret. művészek és fiatalabb, független művészek is. A cél a kísérletezés képességének demokratizálása – kinyitva a kaput a világszínvonalú kreatív produkciók előtt, függetlenül attól, hogy világszínvonalú költségvetéshez férnének hozzá –, amely összhangban van Koko szellemiségével, amely az avantgárd és a korai státuszú művészeket az ipar mesteremberei mellett felkarolja.

Minden bizonnyal megfelelni fog a vizuális koncepcióalbum, a 2013-as a la Beyoncé ma már általánosabb előfeltételének. A filozófiát olyan kulcsfontosságú alkalmazottak támogatják, mint Koko audiotartalomért felelős vezetője, az Apple Music volt tartalomkezelési specialistája, Meera Patel és a a híres film- és rendezvényproducer és az Institut Français öregdiákja, Julien Plante vezeti művészi programját. „Úgy képzelem el, hogy „leesett az albumom, most már a tartalom is”. Az emberek most azt akarják látni, hogy a művészek keresztezik a sávokat. Minél több sávban haladsz, annál lenyűgözőbb vagy."

A digitális platform

A digitális platform lényegét egyelőre a sugárzó behemót Youtube-tal való együttműködés jelenti (amely a fent említett Knucks előadásával debütált), de a fő, hamarosan induló Koko alkalmazáson belül. A második fázisban Koko megépíti saját szabad terét. A felület magazinstílusú, kezdetben a havi 50-60 műsorszámot növeli, majd a tartalom fent említett változataira (élő közvetítésekre, rögzített műsorokra), valamint potenciálisan hosszabb formátumú tartalmakra, például dokumentumfilmekre és vásárlásra terjeszkedett.

A Concept Store

Végül, de korántsem utolsósorban a térben egy koncepcióbolt is helyet kap majd, talán az egyetlen hely a helyszínen, amelyet tudatosan lecsupaszítottak, hogy üres vászonként szolgáljon (nulla rábólint Koko történelmi lényegére). A művészek átveszik a teret, hogy egybeesjenek fellépéseikkel, szabadon tehetnek, amit akarnak, függetlenül attól, hogy a streamelési lehetőségeket használják-e áruk eladására a népszerű amerikai élő közvetítőalkalmazás, az NTWRK ("QVC meets Comic-Con for Gen Z") stílusában. ), olyan cikkek kiskereskedelme, amelyek egyszerűen befolyásolták életművüket, vagy nagyjából bármi mást. Az első helyen az angol EDM/drum n bass duó, a Chase & Status végzett, majd DJ Honey Dijon és a Knucks.

Inkubációs Központ

Bengough azt sugallja, hogy a koncepcióbolt, sőt Koko számos területe inkubátorhelyként szolgálhatna, különösen a lemezkiadók számára, akik azzal játszanak, hogy a legjobban megragadják az internetes kultúra villámgyorsan mozgó iparágát. Nem lehetetlen azt gondolni, hogy a Koko esetleg elindítja saját, digitálisan elsőként kiadó lemezkiadóját: „Ezek a terek otthont adnak a kísérletezésnek, a nyers energia hasznosításának, a főszínpadi előadások mellett és azon túli alkotásoknak.”